Arte Marga Grigera

a los argentinos nos pasan cosas ?

2012-02-01T08:40:00.000-08:00

hablando de Famatina y otras tierras bien nuestras.....

"No les tengo miedo a los de afuera

que nos quieren comprar,

sino a los de adentro

que nos quieren vender".

(Arturo Illia)

algún día tendrá más valor entendernos que discutirnos...

las cosas no nos pasan, las vamos haciendo....

qué jodido tener miedo.... las fechorías de los políticos que

hacen daño, me dan miedo... las inoperancias de los otros

también...

Año bueno, año nuevo, hagámoslo mejor ... que seamos mejores personas

2012-01-01T08:47:00.001-08:00

Deseo

2011-12-23T08:52:00.000-08:00

Seguramente este poema ya lo publiqué, lo envié y lo reenvié.y seguramente será bien recibido una vez más.... Sorprendentemente ese día triste que menciona suele ser para mí la Nochebuena... será por tantas ausencias mezcladas con ganas de sentir a los que se fueron, de alguna manera más palpable...‎le copio palabras a Alejandro de Barbieri..." El hombre es el único ser que se siente solo y el único que es búsqueda de otro! (Octavio Paz) .. que en estas fechas, nuestras soledades compartidas se encuentren con otros/as y celebremos la vida, lo vivido y lo amado y lo sufrido, solos y juntos en este misterio de tener nostalgia de mí mismo y nostalgia de los otros...

TE DESEO

Te deseo primero que ames,y que amando, también seas amado.
Y que, de no ser así, seas breve en olvidary que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que sí es,sepas ser sin desesperar.

Te deseo también que tengas amigos,y que, incluso malos e inconsecuentessean valientes y fieles, y que por lo menoshaya uno en quien confiar sin dudar.
Y porque la vida es así,te deseo también que tengas enemigos.
Ni muchos ni pocos, en la medida exacta,para que, algunas veces, te cuestionestus propias certezas.
Y que entre ellos,haya por lo menos uno que sea justo,para que no te sientas demasiado seguro.
Te deseo además que seas útil,más no insustituible.
Y que en los momentos malos,cuando no quede más nada,esa utilidad sea suficientepara mantenerte en pie.
Igualmente, te deseo que seas tolerante,no con los que se equivocan poco,porque eso es fácil, sino con los quese equivocan mucho e irremediablemente,y que haciendo buen uso de esa tolerancia,sirvas de ejemplo a otros.
Te deseo que siendo joven nomadures demasiado de prisa,y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,y que siendo viejo no te dediques al desespero.
Porque cada edad tiene su placery su dolor y es necesario dejarque fluyan entre nosotros.
Te deseo de paso que seas triste.
No todo el año, sino apenas un día.Pero que en ese día descubrasque la risa diaria es buena, que la risahabitual es sosa y la risa constante es malsana.
Te deseo que descubras,con urgencia máxima, por encimay a pesar de todo, que existen,y que te rodean, seres oprimidos,tratados con injusticia y personas infelices.
Te deseo que acaricies un perro,alimentes a un pájaro y oigas a un jilgueroerguir triunfante su canto matinal,porque de esta manera, te sentirás bien por nada.
Deseo también que plantes una semilla,por más minúscula que sea, y laacompañes en su crecimiento,para que descubras de cuantas vidasestá hecho un árbol.
Te deseo, además, que tengas dinero,porque es necesario ser práctico,
Y que por lo menos una vezpor año pongas algo de ese dinerofrente a ti y digas: “Esto es mío”.sólo para que quede claroquién es el dueño de qué.
Te deseo también que ningunode tus afectos muera, pero que simuere alguno, puedas llorarsin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.
Te deseo por fin que, siendo hombre,tengas una buena mujer, y que siendomujer, tengas un buen hombre,mañana y al día siguiente, y que cuandoestén exhaustos y sonrientes,hablen sobre amor para recomenzar.
Si todas estas cosas llegaran a pasar,no tengo nada más que desearte.

VICTOR HUGO. o tal vez no sea de Víctor-Marie Hugo... igualmente vale...

imagen: Keith Mallet. El vuelo del alma.

en muchos casos no puedo enviar comentarios porque no se despliega correctamente la opción ´comentar como´y seleccionar perfil... en fin... mis conocimientos en la pc son pocos. No me quejo, pienso en los cuatro carbónicos en la Remington de tracción a sangre y esto es un placer... gracias a los que acá me dejen los saludos.......

Juan Carlos Copes & Johana Copes

2011-11-30T15:54:00.000-08:00

qué emocionante!!!!! maravilla total....

dura la ausencia... cuánto dura la ausencia? (es dura y dura)

2011-10-31T17:27:00.000-07:00

porque la perrita de la quinta donde yo vivía, estaba llamando a los perris, tuve un fuerte revés del perro machote de la casa.

Para salvarme de semejante paliza llegué a este hogar.
Tardé dos días en tomar confianza y desde entonces viví como un duque... bah, no sé cómo viven los duques... es una frase!

Siento el cajón de los cubiertos que se abre , que el cuchillo me llama porque se empieza a recortar la grasita de las milanesas y ahí estoy. ¿Cómo puede un pichicho expresar tal deseo con sólo mirar!... Marga me selecciona unas tiritas desgrasadas y aaammmm, ¡qué placer!

Llegó un pollito al spiedo! Ay Dios mío! esos ojos, esa cara!!! ni el ser más hambriento transmite lo que aprendí con sólo presentarme ahí... por favor!!! un trocito, por el amor de Dios! y ahí va!

Que no venga alguien a dormir y un colchón se tira en el piso como recurso porque seré el primer ocupante ... acá duermo yo!....

Se armó un lío , mejor me voy, despacito me escondo bajo la cama de Marga, acá estoy a salvo de los escopetazos...

Si las chicas se pelean les llevo algo de una a la pieza de la otra y bien que se sorprenden! Que piensen!

Ya es la tarde....Ahmmmm, que me saquen , que me saquen,.... y sí, bingo! es la hora de correíta y collar y a dar una vueltita por la cuadra... que desde que me perdí por Burzaco no me mando más lejos que una cuadra con Vale... cómo la quiero a Vale!

Qué bajón tener que ir a que me bañen y que me corten mis pelitos! qué se creen! Me empaco y no me muevo de esta baldosa... ufa, lo logré! ahora me bañan de prepo en casa... y sí, qué se creen!... Y Vale trajo una tijerita para cortarme las uñas... también ya le hice saber que eso no me gusta ni medio.

No sé por qué cuando me pongo algo triste me da por lamerme la patita derecha... bueno, uno también tiene sus rayes.

Oia, soy papá dicen... esa perrita doradita que trajeron para que fuera mi novia al final tuvo cinco perritos... De verdad, ninguno es como yo... esos negros saldrán a algún abuelo, porque lo que es blanco y marrón no hay ninguno... bueno, qué se yo! Yo los reconozco y chau.

Me encanta esta casa... son todos buenos conmigo... debe ser que yo también soy bueno.

Bastante trabajo esto de ladrar cada vez que escucho el timbre... y si viene ese Rudy, sí ese gasista o qué se yo qué es... quién se cree el tipo? no tengo más remedio que decirles que acá el machito soy yo! una meadita por acá otra por acá... yastá.

Cómo llegó esta nenita a la casa? Bueno, en realidad no vive acá... desde hace un tiempo parece que es alguien muuuuuy importante... y me adora!!! para ella me llamo Baba... es buena, me quiere mucho y Vale y ella se vuelven importantes para mí porque siento que soy importante para ellas.

Ahora que la nenita linda dejó de decirme Baba porque aprendió a decirme Roni... yo me siento cansado, algo me pasa.

Siempre me gustó dormir y que nada me moleste, pero ahora me siento raro, muy raro.

Sonamos! me llevaron a la veterinaria! cómo no me gusta esto! y encima Marga puso cara retriste o seria o triste y seria... y encima me obligó a caminar y yo me empaqué y ella me obligó y no sé por qué después me pidió disculpas porque me obligó...

y ahí empezó todo mal... no funcionaba mi interior ni mi exterior... de vuelta a la veterinaria... me pasaron un aparato por la piel y otra vez se pusieron tristes... Marga y Vale estaban tristes y yo no entendía nada........

y los días siguientes tenían caras serias, tristes, me acariciaron, me mimaron, me dieron remedios que no sé qué es... me dieron carne rica y ahora no me interesaba tanto....

y me puse a dormir más que antes... me costó todo mucho.... y dormí... y dormí.... y hoy, me costaba hasta respirar y decidí que mejor me voy.... me voy debajo de la cama de Marga? ... no , mejor hago un esfuerzo y a ver... sí, antes de que ella vuelva ... ahí está! lo logré... levanté vuelo! y cuando ella llegó la vi que se acercó a mi cuerpo y yo la veía desde arriba... la llamó a Vale y lloraron y yo las veía.... ey! estoy bien... ya no tengo fiebre ni nada...

y vino Guille, el marido de Alicia, y trajo una pala y con tanto cariño hizo un pocito y me colocó bien acomodadito... me palmeaba y ellas lloraban... pero yo los contemplaba desde arriba mientras taparon el pocito y quedó una montañita bajo los jazmines de leche que puso Marga hace un tiempo y ahora están que explotan... y bueno... por unos días las voy a acompañar por los rincones de la casa...y hasta me voy a revolcar un poco por el pastito recién cortado... para que no crean que las abandoné.......... porque los quise a todos y les agradezco...... fue lindo estar en esta casa....con Euge y Moiri y Vale y Marga...Martín disculpame los gruñidos... me parece que Marga te prefiere y grrrr.... y gracias Guille ... por la última camita.... soy y seré su perro! o no?

mi madre

2011-10-16T04:59:00.000-07:00

En este día de la madre....

"Silenciosamente vuelvo

a enfocar mi mirada

en el sucio vidrio de mi ventana

donde la lluvia cae

cae con dolor

ya está oscuro

el día murió tristemente

así como tristemente

no te pude ver..."

Hoy traigo a la memoria de todos los que la conocieron, a mi madre.

Quiso la vida que yo estuviera más cerca de ella en sus últimos años. No es fácil ser el que está siempre, el que pierde la gracia con lo cotidiano, con las diferencias de libretos....

Mina noble, mamá presente, fuerte, innovadora, sociable, aguerrida, laboriosa, empecinada, vigorosa, práctica, solidaria, creativa, enseñadora, decidida, bien plantada.

A lo lejos su andar inconfundible. En los últimos años de baldosas y adoquines, el "changuito" ... su apoyo y compañero. Y , en cada cuadra una parada con vecinos y ponerse al día...

Desde su mirador vidriado ... el universo entero. Sus máquinas de tejer, sus utensilios, su teléfono.

Que no le faltara su tijerita de podar y sus herramientas, a la hora de pintar... todo quedaba renovado... todo gris, todo verde, todo blanco... qué tipa!

Nos dejó las empanadas con azuquítar arriba y sus milanesas bien sequitas, el pastel de papas, los escalopes, los souflés , el puré con batidora, el budín de pan con mucho caramelo... y mucho más.

Con la llegada de los nietos la vida se hizo más lenta...fue dejando las idas a las compras, sus máquinas pasaron a dos agujas... contemplar la vida desde su jardín... calandrias y zorzales le tejieron su soledad y sus recuerdos...

Todos los otoños, todos los inviernos, todas las primaveras y todos los veranos quedaron en su delantal, colgado en el picaporte de la cocina... donde no volvió a entrar.

Y el camino inverso completo recorrió.

Dejó el desempeño manual en la casa... se ausentó de las cacerolas, de los tendederos, no subió las escaleras, pasó a su andador, luego al cochecito y finalmente a la cunita... y un día, en el día de la mujer, nació.

Y nos hemos perdonado mutuamente las pavadas que nunca rompieron nada...y hoy todo es recuerdo... aromas... sonidos...presencias... jardín cuidado, pisos encerados, ropa al sol y planchada........

poema:http://hechizodelunaa.blogspot.com/2011_08_01_archive.html

Cómo te ha ido en lo artístico?

2011-10-12T11:25:00.000-07:00

Cuando todos nos demos cuenta de que el ser humano necesita lo artístico, pensar artísticamente, comunicarse artísticamente tener pensamientos menos agobiantes cansados de dinero.... tal vez nos demos cuenta de otra forma de disfrutar de cada día....

lo que transcribo a continuación es bueno, es importante, es valioso. Para saber por qué no tenemos la sensibilidad suficiente, para que les hablemos a nuestros menores de lo que pueden lograr por sí mismos.... es largo, por supuesto... y?

DESARROLLO

DE LA CAPACIDAD

CREADORA

1º Educación Primaria

Didáctica de la Educación Artística

ÍNDICE

1. SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

1.1. EL SIGNIFICADO DE LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

La educación artística es una de las actividades más unificadoras y que fortalecen la dinámica. El niño se expresa mediante el dibujo o mediante esculturas que nos proporcionan parte de él mismo: su forma de pensar, de sentir e incluso de cómo se ve a sí mismo. Sin embargo no debemos cometer la equivocación de pensar que el mayor objetivo sea el de desarrollar la capacidad creadora del maestro, sino la del niño.

Hasta ahora los programas desarrollados para el área de educación artística se han basado en valores básicos que pretenden desarrollar la mentalidad y las aptitudes del niño. Utilizando métodos convencionales que deberían cambiarse utilizando una nueva filosofía que desarrolle una nueva imagen en el sistema educativo.

Siempre hay que tener en cuenta la relación del niño con el medio en el que vive y en su relación positiva y negativa con él mismo para mejorar así el desarrollo de su creatividad.

La base de este desarrollo se encuentra íntimamente enlazada a los sentidos del niño. Por esta razón, deberíamos dar una mayor importancia a la sensibilidad perceptiva del mismo dentro del proceso educativo, para así, perfeccionar su capacidad creadora potencial.

Deberíamos cambiar el sistema educativo dirigiéndolo hacia el proceso de descubrimiento, dejando de lado las antiguas metodologías que se basan en una enseñanza directa en la que el maestro da las respuestas, sin dar oportunidad a que el niño desarrolle sus propios pensamientos a través de su sensibilidad, y su visión de lo que le rodea.

Lo más importante dentro de los sistemas educacionales de nueva generación es el desarrollo integral de la persona así pues ambas cosas han de estar en armonía para perfeccionar la capacidad creadora potencial del educando.

1.2. SIGNIFICADO DEL ARTE PARA LOS NIÑOS

Hemos de diferenciar lo que es el arte para un niño de lo que significa para el adulto, ya que para el alumno es un medio de expresión, una forma de transmitir sus sentimientos, sus percepciones y su interacción con el medio.

Lo que los adultos sienten o quieren transmitir mediante su creación artística, tiene la misma importancia que lo que el niño quiere transmitir, sin embargo, cambia las vías y las maneras de plasmar el mismo sentimiento.

Hay que tener en cuenta que en el proceso educacional lo más importante es el aprendizaje del niño y que las experiencias vividas por el maestro no son válidas porque limita el desarrollo artístico del niño.

El trabajo principal del maestro es el de estimular y dar significado a la relación entre el niño y el medio y no imponer los conceptos adultos a cerca de lo que es importante o hermoso. El componente principal es el niño.

1.3. LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE

La base principal del aprendizaje son los sentidos, las sensaciones, según vamos superando etapas dentro de la educación primaria perdemos confianza en nuestros sentidos. Esta es la razón de que el aprendizaje además de realizarse por sustitución sea de naturaleza abstracta. Lo que diferencia al niño investigador del que se encierra en sí mismo es el estímulo de la interacción con su medio a través de los sentidos.

La educación artística es la disciplina que se centra con más ahínco en el desarrollo de las experiencias sensoriales del niño desarrollando en él la sensibilidad creadora que le produce satisfacción.

1.4. IMPORTANCIA DE LA AUTOIDENTIFICACIÓN Y DE LA AUTOEXPRESIÓN

La auto-identificación es la base de la expresión artística, que toma forma dependiendo del material artístico utilizado, es la verdadera expresión del yo.

La auto-identificación tiene en cuenta todos los cambios intelectuales, emocionales, psicológicos y sociales que rodean al niño.

La identificación con otros también es una necesidad del sujeto y sólo si tenemos una clara visión de nosotros mismos podremos lograr identificarnos con otro.

La auto-expresión es la salida que refleja emociones, sentimientos y pensamientos del individuo en la construcción de formas. Lo que importa es el modo de expresión y no el contenido.

El balbuceo o el llanto son las primeras formas de expresión del niño. Es el medio más autentico de auto-expresión.

Mediante la expresión de sentimientos y emociones en el dibujo los niños sienten una gran satisfacción, incluso cuando el dibujo de este sea un garabato.

Hay que tener mucho cuidado con las imitaciones que realicen los niños, ya que, pueden llegar a ser dependientes de ellas en cuanto a sus pensamientos, sus ideas y su expresión.

Con la imitación no se expresan los sentimientos del niño, incluso puede llegar a convertirse en una frustración. Hemos de considerar muy importante la propia expresión del niño.

1.5. EL ARTE COMO ELEMENTO IMPORTANTE EN LA SOCIEDAD

En nuestra sociedad el arte se considera como la más elevada expresión humana, incluso, lo podemos tomar como el reflejo de la sociedad en la que vivimos. También puede tener un significado distinto del de la más alta forma de expresión.

Desde siempre, se ha considerado el arte una habilidad innata que surge de la sensibilidad individual del sujeto en cuestión. Por esta razón aparece el debate de si el arte puede o no enseñarse.

Algunos pensadores están de acuerdo en la idea de que dentro de la sociedad en la que vivimos se debe comenzar desde edades muy tempranas a “enseñar” buen gusto y a desarrollar el hábito de seleccionar cuidadosamente los objetos de nuestro ambiente.

El niño es libre de aceptar o rechazar lo que se lo propone desde la figura del maestro, y así no ser un espectador pasivo, sino un individuo con opiniones propias y capaz de abrirse nuevos caminos dentro de nuestra sociedad.

El niño es el foco de la enseñanza, desde sus propias transformaciones y su desarrollo. Así el arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil.

Lo que proporciona la educación artística a los educandos es una mayor capacidad de acción, la experiencia, redefinición y la estabilidad que son muy necesarias en esta sociedad.

1.6. EL SIGNIFICADO DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Los dibujos de los niños son elogiados a menudo por los adultos, quizás por el magnetismo que ejerce en ellos, o por los recuerdos que les traen estos dibujos, levantando en algunas ocasiones envidias por la libertad y espontaneidad que se expresan en ellos.

Esto es más probable cuando el dibujo que se observa es de niños pequeños pues los de más edad adquieren habilidades técnicas que hacen que el dibujo sea más naturista.

Los dibujo de los niños se ven como un reflejo de la personalidad íntima del niño, como un índice en el desarrollo del mismo o posiblemente como el reflejo del punto alcanzado por el alumno en el camino hacia la meta fijada por el docente. Cada dibujo va a tener un significado dependiendo del adulto que lo examine.

Hay cuatro enfoques básicos:

Enfoque psicoanalítico: es el punto de vista de la psicología clínica, en este caso, el trabajo se valora como una técnica proyectiva en la que el niño dibuja lo que es importante para él y se relaciona cada espacio y cada línea con el total de la pintura. En este enfoque es muy importante el dibujo de la figura humana, por medio de esto se pueden llegar a descubrir experiencias perturbadoras, conflictos internos, que influyen en el desarrollo del niño. Para los especialistas la técnica del dibujo se considera una actividad terapéutica.

Enfoque psicólogo estudioso del comportamiento: se cree que el medio que rodea al niño es lo más influyente de su formación, le da más importancia a las actividades del niño que moldean el comportamiento del mismo que a la figura humana. Según el niño cambie, reflejará esos cambios mentales en sus dibujos, y así, determinar qué es lo que sería interesante que el niño aprendiese para que esté aprendizaje se lleve a cabo. El dibujo se convierte en un indicador de si el niño comprende la tarea a realizar. Con frecuencia el niño no sabe cuál es esa tarea pero el éxito o el fracaso de los logros del pequeño se miden según un criterio preestablecido que puede llamarse desarrollo de la capacidad perceptiva, comprensión de la armonía de los colores, desarrollo de las relaciones espaciales, conciencia de la proporción, o por algún otro nombre. En cualquier caso, la meta es clara para el maestro y el niño tiene poca participación en la elección de las metas.

Enfoque desde el punto de vista del desarrollo: el dibujo sirve para saber cómo responde el niño a lo que se espera de él en cada edad, al ser este un sujeto en transformación constante. El dibujo refleja la etapa de desarrollo en la que se encuentra pudiendo estimularle para que se extienda o amplíe la pintura. Cuando el niño está descontento con la representación que ha hecho se dice que se encuentra en un período de transición en este caso no se le puede hacer pasar a la etapa de desarrollo siguiente. A veces, lo mejor que puede hacer un maestro es no intervenir en el arte infantil. No todos los niños están programados para desarrollar conceptos al mismo tiempo, están influenciados por el ambiente.

Enfoque de los maestros del arte: los educandos necesitan adquirir vocabulario verbal y pictórico par poder basar en él su expresión. El maestro debe de proveerlos de materiales y crear tareas para que ellos dominen técnicas artísticas que sean motivadoras para que continúe con el dibujo y la pintura. Normalmente, los maestros se inclinan por el dominio de las destrezas antes que por el dominio de la expresión, prefieren que se controle la calidad de la línea antes de que se logre la verdadera expresión con ese material. Cuando hablamos de un niño de más edad, es necesario enseñar perspectiva lineal y técnica con el lápiz de madera.

La percepción que tenga el adulto sobre la base cultural va a influir en el significado del producto para el niño.

Debemos considerar que las obras infantiles pueden influir sobre la forma en que tratemos y motivemos al niño afectando en este caso las recompensas que podamos dispensar.

La creatividad debe comprenderse de forma individualizada. Los trabajos artísticos han de considerarse según sus propios méritos y a todos los niveles de la enseñanza.

Lo importante en los dibujos infantiles es la forma en que los niños lo representan y no el contenido. Siempre que se examine un trabajo debemos comprender la intencionalidad del niño sin hacer suposiciones sobre la personalidad o juzgando la competencia en el arte en base en lo que aparece en su obra. Esto sería injusto para el trabajo y para el niño.

La emoción de la pintura está en la reacción subjetiva ante el mundo, en los pensamientos y las sensibilidades del desarrollo creativo e intelectual del niño.

4. EL ARTE EN LA ESCUELA PRIMARIA

4.1. LOS PROCEDIMIENTOS UTILIZADOS EN LA CLASE

Se considera que el arte es una parte importante del programa del niño en la escuela primaria. Hay muchas formas de organizar las actividades artísticas, pero es preferible tener un aula para estas actividades que cuente con materiales que estén siempre a mano y que las actividades puedan ser variadas. Sería oportuno q el salón de arte estuviese abierto por las tardes para que los discentes lo utilicen al acabar su horario académico.

En el área de la expresión artística el maestro no conoce la respuesta correcta ni trata de encontrarla. Los procedimientos utilizados en la clase están concentrados en el estímulo para que cada niño use su modo personal. La función del maestro es la de favorecer el auto descubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión.

Es muy importante el ambiente en el que se da una clase de expresión artística. Hay que dar rienda suelta a la inventiva personal, a la expresión y la independencia de pensamiento.

Es muy importante dar recompensas a la creatividad de los alumnos y que puedan opinar libremente sobre lo que desean hacer. Según Piaget, Ginsburg y Opper llegan a la conclusión de que los niños deben hablar entre sí, discutir, conversare y defender sus opiniones en un ambiente que favorezca la interacción social

Los métodos usados en la clase deben ser lo suficientemente flexibles como para permitir a cualquier niño que se pueda apartar de la actividad del grupo. Pero cualquier procedimiento que se use debe estar encaminado a estimular y no ha detener la actividad creadora.

Hemos de tener en cuenta las diferencias existentes en cada niño, los más activos deben canalizar sus energías y los más tranquilos no pueden prescindir del verdadero estímulo y la oportunidad de desarrollar el pensamiento independiente y de experimentar la auto expresión.

Hay que complementar las actividades de ambas actitudes en clase para crear una atmósfera propicia para la actividad creadora.

4.2. EL MAESTRO DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

4.2.1. El comportamiento del maestro es importante

Al enseñar arte a los niños, el factor más importante es el propio maestro. El componente básico en el arte proviene del propio niño pero es el maestro el que tiene que crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción

Según Cogan en un ambiente agradable con un maestro amistoso se produce más trabajo.

Es importante el papel del líder, dependiendo del comportamiento del mismo la actitud de la clase variará pues un líder autoritario da órdenes e instrucciones y elogia y critica; un líder democrático hace sugerencias que sirven de guía, pide opiniones y juicios a los demás; y el líder laissez faire proporciona información cuando se le solicita, pero no toma parte activa para dar directivas, ni estimula la auto conducción.

La expresión artística llega a ser un proceso dinámico en perpetua transformación, así pues, el docente ha de ser flexible, capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los niños; pero también debe conducir esa flexibilidad de tal forma que la expresión se traduzca en un producto artístico.

4.2.2. Identificación con el niño

El artista debe sentir que lo que hace es importante y que esa actividad se ajusta a sus necesidades. El maestro debe saber diferenciar su modo de pensar del de sus alumnos.

La identificación con el niño y los problemas que este está enfrentando son reales en cualquier nivel

Cuando un alumno tiene falta de confianza lo que debe hacer el profesor es ayudarle a superar esos miedos y superar este problema y así poder dibujar lo que quiere. También el maestro ha de identificarse con los alumnos que se expresan fácilmente y reconocer y compartir la alegría del discente porque el producto artístico logrado también es importante para el niño.

Si el profesor promueve la motivación apropiada, las condiciones ambientales convenientes y se identifica con los niños se llevará a cabo una expresión exitosa.

4.2.3. Identificación con el medio

El maestro tiene que conocer los materiales y haber trabajado con ellos, no basta que los conozca de forma abstracta. El material y la expresión deben formar un todo.

Cada artista tiene su propio punto de referencia y por ello cada uno lo refleja de diferente forma.

El niño se incluye como punto de referencia y trata de relacionar las cosas de una nueva manera.

El niño pasa por determinadas fases, en las que pasa de un dibujo completamente espontáneo al orden y repetición. La pérdida de espontaneidad es un paso hacia el pensamiento abstracto, muy importante para la actividad creadora.

El maestro debe interpretar las diferencias evolutivas. Aunque este aspecto se suele olvidar lamentablemente.

4.3. LAS MOTIVACIONES EN LA CLASE

Es muy importante artísticamente la experiencia del niño, el entusiasmo de la experiencia artística depende de la motivación. Esta puede venir por un impulso natural o por el estímulo que produce el maestro. No todas las motivaciones son apropiadas para todos los niños, a veces hay que dividirlos o trabajar en proyectos con materiales diferentes o incluso individualmente; el maestro debe ser sensible a ello.

Los niños y las niñas tienen diferentes intereses artísticos, por ello las motivaciones a veces son individuales.

4.3.1. Ampliación del marco de referencias

Consiste en partir del punto donde se halla el niño y ampliar su pensamiento para que se pueda expandir en todas las direcciones posibles.

Los dibujos son el medio natural del niño para extender su marco de referencias, se promueve una ampliación del pensamiento hacia la relación de objetos.

Cuando dibujan una persona también se dibuja el suelo, los árboles, la casa, etc. Esto conduce a los niños a tratar el papel como si fuese continuo, dibujando por el otro lado de la hoja.

4.3.2. Motivación y desarrollo

El maestro debe conocer al niño al que va a motivar. En cada etapa del desarrollo el niño tiene una relación diferente con su ambiente, los intereses cambian de primaria a secundaria.

Un niño de cuatro años relaciona sus garabatos con objetos exteriores a él. Estas líneas son de origen kinestésico. Este es un buen momento para que el maestro enseñe al niño un dibujo real de lo que él dice que ha dibujado, para que se familiarice con la realidad.

El maestro debe descubrir las necesidades específicas de los individuos, para darse cuenta de sus errores.

4.3.3. Las motivaciones y el niño inseguro

Hay niños que tiene temor de trazar las líneas en una hoja y esperan la aprobación del maestro. Estos alumnos afirman que no sabes cómo dibujar, quieren que el maestro les dé las pautas a seguir, estos son quienes más necesitan de la experiencia artística.

No se puede ignorar su petición de ayuda, hay que buscar una forma de motivarlo. La confianza de estos niños en los adultos puede influir de manera negativa en el pensamiento del discente.

Los alumnos que sienten que no han hecho nada interesante pueden vivir parcialmente aislados del mundo exterior.

La motivación debe estar acorde con la edad del niño. Un niño pequeño necesita más estimulación física. Los niños retraídos deben recibir especial atención en el terreno artístico.

4.4. EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE INTEGRADO

La segmentación de las clases en la escuela crea una situación artificial. Esta especialización ha hecho que algunas disciplinas permanezcan apartadas de la realidad perdiendo el contacto con la sociedad.

El arte se utiliza como medio de corregir este impedimento, no siempre con buenos resultados.

Las ilustraciones alusivas a la historia se dice que producirán integración en la materia. Esto se denomina correlación porque comunica unas áreas con otras.

Tener al niño compenetrado con el proceso de aprendizaje, y hacer de todos esos temas aislados algo importante para él, debe ser un serio objetivo para el maestro. El arte puede llegar a ser el núcleo del ambiente de aprendizaje de la escuela.

4.4.1. Calificación de las actividades artísticas del niño

Normalmente, para la evaluación, se utiliza algún tipo de modelo para comparar el trabajo del niño.

En la escuela secundaria se califica cada trabajo haciendo luego la media de las calificaciones.

Es importante saber que en la artística, la calificación no tiene sentido, sobre todo en la escuela primaria, sería más coherente calificar al maestro.

Con las calificaciones podemos frustrar al niño que ha comenzado a encontrarse a sí mismo en su actividad creadora cuando no hemos calificado bien su trabajo.

La calificación la decide el maestro, normalmente se da mayor puntuación cuando hay un mayor control de las líneas delicadas y una menor calificación al niño que pinta más libremente. Ambos métodos carecen de sentido para el niño.

En la escuela debe haber un lugar donde las calificaciones no cuenten, donde puedan expresarse, revelar sus sentimientos y emociones, sin miedo ala imposición de calificaciones.

4.4.2. Libros ilustrados y libros para colorear

Los libros de colorear son perjudiciales para la creatividad del niño, son estereotipados y no dejan lugar a que ellos dibujen a su gusto.

El estudio realizado por Daniel demostró que las diferencias entre los niños que habían utilizado libros de colorear y los que no parecían estar más afectados por la edad de desarrollo mental o su nivel socio-económico, que por la utilización de estos libros.

Lowenfeld y Lambert apuntan que los libros de colorear sirven para que el maestro descanse.

Son actividades predigeridas que obligan a los niños a imitar y de esta forma inhiben su capacidad creadora. Estas actividades no estimulan ningún desarrollo emocional, puesto que cualquier variación que introduzca el alumno será una equivocación; como consecuencia de todo esto, los impulsos creadores del niño se van a ver frustrados.

4.4.3. Exposiciones y concursos

A los alumnos les gusta ver sus trabajos expuestos. Sobre todo si ocupan un lugar distinguido. Estos trabajos los eligen los niños.

Estas exposiciones deben cambiarse con frecuencia ya que el niño pierde rápidamente la relación con su trabajo.

Hay dos tipos de competencias: la natural donde se mejoran sus propias realizaciones y la forzada que es la impuesta.

El desarrollo es la formas más natural y saludable de competencia. En los niños el arte es individual.

Uno de los objetivos más importantes del área de la educación artística es la de ayudar a que se produzcan diferencias individuales que conllevan la formación de la personalidad de cada uno de los niños.

4.5. IMPORTANCIA DE LOS MATERIALES Y DE LAS TÉCNICAS

Los materiales apropiados y el desarrollo de las técnicas constituyen una parte importante de la expresión artística.

Cuando las técnicas sean muy importantes deberemos de mantenerlas como un medio para conseguir el fin deseado.

No podemos concentrar la atención sólo en materiales o técnicas. El arte surge del ser humano.

El niño necesita de la educación artística para expresar sus alegrías, decepciones, etc.

4.5.1. Técnicas y procedimientos

Algunos niños pintan con audacia y espontaneidad, otros son más detallistas. Los niños desarrollan su técnica de acuerdo con sus necesidades.

Hemos de ajustar los materiales que utilicemos a las necesidades de expresión del alumnado.

El maestro, debe darse cuenta de cuándo se debe utilizar un material u otro y cuándo un procedimiento u otro.

4.5.2. Materiales artísticos y etapas de desarrollo

Hay materiales tradicionales como son lápices, arcilla, témperas, etc. y hay otro más innovadores como la madera, los materiales para un collage, yeso, y otros que no tiene que ver con el arte como botellas rotas, latas vacías, etc.

Hay que tener en cuenta el nivel de desarrollo del niño cuando seleccionémoslos materiales.

Los docentes deben conocer cuantos materiales les sea posibles para presentarlos en la clase. También deben ser conscientes de que cada alumno tiene que desarrollar su propia técnica sin ceñirse a las ayudas del profesor.

Hemos de recordar siempre que el material es un medio de acceso a la expresión y no un fin en sí mismo.

4.5.3. Materiales artísticos en el aula

Algunos métodos mecánicos y rutinarios pueden contribuir a hacer más efectiva la enseñanza.

El maestro suele estar tan atareado recogiendo los materiales que apenas tiene tiempo de estimular a los niños en la expresión.

Hay que colocar los materiales al alcance de los niños. Nunca la falta de material puede ser un impedimento para completar un buen programa de actividades artísticas. Siempre se puede recurrir a materiales económicos como retales, cajas, etc.

Los materiales deben de estar listos cuanto antes para que el niño pueda expresarse inmediatamente después de la explicación del profesor.

5. LOS COMIENZOS DE LA AUTOEXPRESIÓN. LA ETAPA DEL GARABATEO: DE 2 A 4 AÑOS

5.1. LA IMPORTANCIA DE LA PRIMERA INFANCIA

. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo, pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. El arte comienza para el niño cuando sus sentidos tienen el primer contacto con el medio y reacciona ante esas experiencias sensoriales. Cualquier forma de percibir y de reaccionar frente al medio es una base para la producción de formas artísticas, ya sea en el nivel de un niño o en el de un artista profesional.

El primer registro permanente de un niño, por lo general, toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. El primer trazo es un paso muy importante en su desarrollo, pues es el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura, sino también a la palabra escrita. La forma en que estos primeros trazos sean recibidos puede influir mucho en su desarrollo progresivo. La atención que se les preste puede ser la causa de que el niño desarrolle actitudes, cuando comience su escolaridad formal.

5.2. EL DESARROLLO DEL GARABATEO

Los garabatos tienden a seguir un orden bastante predecible. Comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con cierto contenido reconocible para los adultos. En términos generales, los garabatos se clasifican en tres niveles o categorías principales: garabatos desordenados, controlados y con nombre.

Garabateo desordenado

Los primeros trazos, generalmente no tienen sentido, variando del longitud y dirección. A menudo, el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando. Puesto que los niños en la edad del garabateo no han desarrollado un control muscular preciso, generalmente sólo pueden repetir los movimientos más amplios.

Los garabatos tienen, en gran medida, como base, el desarrollo físico y psicológico del niño, y no una intención de representar algo. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear, y que el adulto se interese por lo que el niño está haciendo, pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos.

A los 2 años, generalmente, la actividad del garabateo ha comenzado a ser un medio real de expresión, uno de los primeros, después del llanto. Parece inequívoco que el garabateo es una parte natural del desarrollo total de los niños, que refleja su evolución psicológica y fisiológica.

Garabateo controlado

Unos seis meses después de comenzar a garabatear, el niño descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Es un paso muy importante, pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta.

La mayoría de los niños en esta etapa garabatean con gran entusiasmo, puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. Esto estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. Muy raramente realiza puntos o pequeños trazos repetidos, porque esto requiere que el niño levante el lápiz del papel. Ahora, los trazos del niño serán casi el doble de largos y, a veces, intentará usar diferentes colores.

Alrededor de los tres años ya se aproxima a la forma de tomar el lápiz que tiene el adulto, puede copiar un círculo, pero no un cuadrado. Los garabatos comienzan a ser mucho más elaborados.

El garabateo con nombre

El niño alrededor de los 3 años y medio, comienza a dar nombre a sus garabatos: "Esta es mamá", "este soy yo"... Esto es un indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado, ahora dibuja con intención, aunque los dibujos en sí no hayan cambiado mucho. Lo importante es que los garabatos o líneas que los adultos pueden considerar sin sentido alguno, tienen en cambio un significado real para el niño que los está dibujando.

EL SIGNIFICADO DEL COLOR

El color desempeña un papel secundario en la etapa del garabateo. Esto es evidente, en especial, durante los dos primeros niveles, cuando el niño está adquiriendo su coordinación motriz. El lápiz negro sobre el papel blanco, o la tiza blanca sobre la pizarra negra resultan preferibles a cualquier otra combinación de colores que pueden no dar los fuertes contrastes deseados.

Sólo cuando el niño entra en la etapa de dar nombre a sus garabatos desea realmente emplear diferentes colores para distintos significados. Una de las primeras etapas en el proceso de la percepción del color es, simplemente, la de distinguir entre colores diferentes. Esto no significa que el niño sea capaz de nombrar los colores, sino que debe tener la oportunidad de poder realizar cierta elección en el color.

Los cambios de color pueden a veces ser significativos para la asignación de nombres a los dibujos, pues los colores pueden tener algún significado para el niño. Sin embargo, es de primordial importancia en las etapas del garabateo que el niño tenga primero oportunidad de crear líneas y formas, de desarrollar el dominio de la coordinación y de comenzar sus primeras relaciones pictóricas con el ambiente.

EL MEDIO Y EL PROCESO DE DESARROLLO

Se ha demostrado que aun durante los primeros meses de vida, los niños expuestos a un ambiente visualmente rico se desarrollan más rápidamente que aquellos que no tienen nada interesante en lo cual puedan concentrar su atención, tales como juguetes móviles colgados sobre la cuna.

Hay una relación directa entre cómo ensaya el niño su garabateo y cómo se relaciona con el resto de su ambiente. Sus garabatos con lápiz, pintura o arcilla presentan el mismo tipo de características que manifiesta el niño en otras situaciones. Por ejemplo, un niño que ha perdido su capacidad para adaptarse a situaciones nuevas tiende a garabatear con repeticiones estereotipadas.

EL GARABATEO COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Así como encontramos grandes diferencias individuales en el crecimiento, también las hallamos en el garabateo de los niños, que se puede considerar como un reflejo del desarrollo físico y afectivo del niño.

Los primeros garabatos registran una actividad kinestésica y, en ellos, las líneas aparecen hechas al azar o repetidas como para dominar un trazo particular. Poco a poco, el adulto adiestrado para ello puede percibir cambios cuando el niño comienza a hacer una o varias figuras cerradas reunidas en configuraciones complejas. Esto significa que los conceptos del niño más allá del yo no se han desarrollado por entero y que no tiene una completa integración viso-motriz.

Los niños muy pequeños captan primeramente la dimensión vertical, para luego reconocer la horizontal y, sólo en último lugar, comprenden la dimensión diagonal. Los niños que garabatean no son capaces de copiar una diagonal, pues ésta es una tarea que la mayoría de los niños sólo pueden realizar después de los cinco años.

Como promedio se puede decir que el niño comienza a garabatear a los 2 años y continúa haciéndolo hasta que tiene 4 más o menos. Y puesto que el garabateo es un reflejo del desarrollo total del niño, tendremos en él un indicio del progreso intelectual de la criatura, particularmente en un momento en que los tests comunes de inteligencia no pueden aplicarse. Por consiguiente un niño que a los 6 años siga en la etapa del garabateo no será capaz de actuar en el nivel que normalmente se considera propio de los niños de su edad.

MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

Lo más importante en todas las etapas del garabateo es la comprensión y el aliento del adulto. En las primeras etapas, por lo general, no es necesaria ninguna motivación, salvo la de proveer al niño de los materiales apropiados y animarlo para que siga adelante con su actividad. El trabajo del niño nunca debe interrumpirse, él mismo será quien decida cuándo se ha completado su obra.

Cuando el niño pasa al garabato con nombre debe ser estimulado, no en el sentido de perfeccionar sus dibujos, sino de manera que tome mejor conciencia de lo que dibuja. El propósito es alentar el pensamiento imaginativo.

MATERIALES ARTÍSTICOS

Los materiales usados por los niños deben ajustarse a sus necesidades. Si durante la época del garabateo lo que el niño necesita practicar y experimentar son sensaciones kinestésicas, los materiales deben estimular la expresión espontánea sin que su uso suponga dificultades técnicas. Por ejemplo, en vez de usar un lapicero común que se quiebra con dificultad se recomienda una barra tipo pastel (crayón), lápices de fibra o tiza blanca sobre la pizarra.

La arcilla es también un material excelente para esta edad. El manejo de un material tridimensional le permite al niño utilizar los dedos y los músculos en forma diferente. Golpear y amasar la arcilla, sin ningún propósito aparente, es una etapa paralela al garabateo desordenado. La fabricación de objetos indeterminados equivale al garabateo controlado.

El uso ocasional de materiales para "collage" es conveniente para el niño en la época del garabateo, ofreciéndole la oportunidad de familiarizarse con el color y la textura.

5.8. RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE DESARROLLO DE LA ETAPA DEL GARABATEO

El garabateo es parte esencial de las pautas totales del desarrollo, por ello, debemos comprender la importancia del mismo. La modificación de los movimientos de un niño se realiza por su experiencia.

El niño irá logrando de manera progresiva el control visual de sus trazos.

El discente en el paso del lápiz al color como lo hace al poner el nombre en sus dibujos.

Las relaciones con objetos y materiales tridimensionales son muy estimulantes para los niños.

El maestro debe estimular y motivar para conseguir un desarrollo progresivo, tomando conciencia con el medio.

6. PRIMEROS INTENTOS DE REPRESENTACIÓN. LA ETAPA PREESQUEMÁTICA: DE 4 A 7 AÑOS

LA IMPORTANCIA DE LA ETAPA PREESQUEMÁTICA

Cuando el niño empieza crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que le rodea, comienza la etapapreesquemática. Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo y es el comienzo de la comunicación gráfica. Los trazos y garabatos van perdiendo cada vez más su relación con los movimientos corporales, ahora son controlados y se refieren a objetos visuales. El niño trata de establecer una relación entre él y lo que intenta representar.

Generalmente, hacia los 4 años el niño hace formas reconocibles y hacia los 5 se puede observar, casi siempre, personas, casas, árboles... Alrededor de los 6 las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con un tema.

CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS PREESQUEMÁTICOS

Los dibujos de los niños de esta edad se pueden considerar como el resultado de la evolución de un conjunto indefinido de líneas hacia una configuración representativa definida. Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hasta formas reconocibles. Generalmente, el primer símbolo logrado es un hombre, dibujado típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Aunque no hay ninguna duda de que los niños saben mucho más sobre el cuerpo que lo que dibuja, pues la mayoría de ellos sabe identificar rápidamente casi todas sus partes.

La representación del hombre, se vuelve más elaborada con la adición de brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel entre ambas piernas que representa el vientre y, en algunas ocasiones, con la inclusión del cuerpo. Y cuando el niño alcanza los 6 años, generalmente, alcanza a trazar un dibujo bastante elaborado de la figura humana. Y con 7 años, habrá establecido cierto esquema.

SIGNIFICADO DEL COLOR

En esta etapa tiene más importancia, para el niño, las formas en sí que la relación entre el color y el objeto. Comparan los distintos objetos por sus formas variadas, no por su color. Esto no significa que los niños, a esta edad, no tengan conciencia del color, sino que su habilidad para trazar formas de su propia elección domina su pensamiento.

En los dibujos y pinturas realizados a esta edad hay normalmente poca relación entre el color elegido para pintar un objeto y el objeto representado: Un hombre puede ser rojo, azul, verde o amarillo, según como hayan impresionado los colores al niño. Tampoco debe llamar la atención, si un niño elige su color favorito para pintar el retrato de su madre, sobre todo si se siente afectivamente unido a ella.

SIGNIFICADO DEL ESPACIO

Los dibujos de un niño en el primer nivel de la representación señalan un concepto de espacio muy diferente del que tiene un adulto. El niño concibe el espacio como aquello que lo rodea, es decir, como relacionado primordialmente con sí mismo y su propio cuerpo. Los objetos aparecerán arriba, abajo o uno junto al otro. Él no se ve a sí mismo en el suelo, junto a otros objetos que también están en el suelo.

El concepto que un niño tiene de su mundo puede estar tan ligado consigo mismo, que llegue a confundir sus propios pensamientos y sentimientos con las cosas que le rodean. Si se cae de una silla, siente que la silla se ha lastimado. Es casi como si él mismo fuera la silla. Por lo tanto, se puede decir, que el niño está emocionalmente consustanciado con sus relaciones espaciales, en esta etapa. El tamaño de los objetos y los materiales que él selecciona del medio ambiente, y la forma en que los ubica están, en gran medida, condicionados por juicios de valor. Es evidente que la forma en que un niño dibuja o representa el espacio está íntimamente ligada con todo su proceso mental.

DESARROLLO DEL NIÑO EN LA EDAD PREESCOLAR

Los niños de una misma edad difieren enormemente, ya que cada uno es el resultado de su interacción con el ambiente en el que se han desarrollado. Sin embargo, a esta edad todos tienden a ser curiosos, llenos de entusiasmo, inclinados a emprender tareas, especialmente aquellas que implican manipulación de materiales, aunque no de forma lógica.

El mundo gira alrededor del niño y su experiencia está limitada a un contacto directo con su ambiente. El niño a esta edad preescolar juega consigo mismo o "junto" a otros niños más que "con" ellos, y a menudo su conversación es más bien un reflejo de su propio pensamiento que el desarrollo de una cualidad social.

LOS DIBUJOS PREESQUEMÁTICOS COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

Para el niño, el dibujo es el medio gracias al cual desarrolla relaciones y concreta muchos pensamientos vagos que pueden ser importantes para él, convirtiéndose en una experiencia de aprendizaje.

Puesto que es una edad en la que hallamos gran flexibilidad y variación en los dibujos, también nos encontramos en ella con rápidos cambios en el modo de pensar. Observando una serie de dibujos de un niño de 5 años es de esperar que encontremos intentos de representaciones. Cuanto más diferenciados sean esos intentos, más altos serán los procesos intelectuales que se han desarrollado. En general, cuantos más detalles se encuentren en un dibujo, mayor será la conciencia que el niño ha tomado de las cosas que le rodean.

Uno de los indicios más importantes de esta etapa preesquemática es la flexibilidad del niño. Un niño cuyos dibujos son simples repeticiones del mismo símbolo, exhibirá en otros comportamientos la tendencia a resguardarse o esconderse detrás de estereotipos sociales. En cambio, un niño que reacciona frente a experiencias significativas en forma afectivamente sensible demostrará esta sensibilidad afectiva en sus trabajos artísticos. En sus dibujos exagerará aquellos objetos o hechos en los cuales se ha visto emocionalmente envuelto.

La percepción significa mucho más que el simple conocimiento visual de los objetos, incluye la "intervención" de todos los sentidos. Tan pronto como el niño establece algo más que un mero significado de un objeto, comienza la percepción visual y el niño empleará ahora otras líneas aparte de las simplemente geométricas.

6.6.1. Motivación artística

La motivación debe hacer de la experiencia artística mucho más que una simple actividad, debe estimular en el niño la toma de conciencia de su ambiente y hacerle sentir que la actividad artística es extremadamente vital y muy importante. También el maestro debe sentir que esa es una actividad importante, ya que mientras el adulto quede fuera de la motivación y simplemente dirija la actividad artística, no podremos esperar que los niños se interesen. Seguir simplemente las instrucciones de un adulto para trabajar con ciertos materiales o incluso disponer de estos materiales y de libertad para desplegar actividades durante un determinado período de tiempo, puede dar resultado en el terreno de los negocios, pero puede fracasar totalmente cuando se trata de obtener una experiencia de aprendizaje significativa. Posiblemente, es más importante la forma de decirle algo a un niño que lo que se le dice.

Tanto el maestro que deja pasar cualquier cosa y no le interesa lo que el niño hace como el maestro autoritario que indica todo lo que debe hacerse, parecen tener influencia negativa sobre el dibujo y, por lo tanto, sobre el niño.

El período comprendido entre los 4 y los 7 años de edad es importante en el área del desarrollo perceptivo y es probable que esos años sean los más importantes en la vida de un niño. Parece ser que el período entre los 5 y los 8 años es el de más rápido perfeccionamiento de la capacidad perceptiva analítica. En esos años, se desarrolla la capacidad de mirar, examinar y complacerse en una conciencia visual de las cosas del ambiente.

Uno de los mejores medios de estimular las relaciones del niño con las cosas que lo rodean es comenzar con la función de las distintas partes del cuerpo humano. En algunos casos, una motivación de este tipo puede realizarse haciendo intervenir al niño activamente en una experiencia práctica. Lo que importa es activar el conocimiento que el niño tiene de sí mismo en su ambiente inmediato, y desarrollar este concepto del ambiente a través de su propio yo corporal. Cualquier motivación de este tipo debe incluir tantos sentidos y experiencias sensoriales como sea posible, y debe comprender al niño totalmente, con sus pensamientos, sus sentimientos y sus percepciones.

Una motivación que se base especialmente en el recuerdo de algo en lo cual hayan intervenido los niños, debe proporcionar la oportunidad para que cada uno exprese sus propios sentimientos y emociones, con su modo personal. Jamás debe censurarse la expresión creadora del niño, sino que, por el contrario, se debe estimular la mayor variedad posible de respuestas.

Los temas

A esta edad, es importante que cualquier tema que se proponga esté relacionado directamente con el niño mismo. Cuanto más entregado esté el niño a la actividad artística, más se identificará con lo que hace y más activamente empleará los sentidos; cuanto más suyo sea el proyecto, más significativo será para él. No basta presentar un tema, pues el niño necesita participar del mismo y tomar activamente conciencia de los detalles.

El desarrollo de sensibilidad respecto de las partes del propio cuerpo es una de las consideraciones primordiales en los temas. Pueden destacarse también las relaciones de tamaño, así como el material artístico puede ser en sí un tema apropiado durante esta etapa. Aunque a veces, los niños tienen el tema, y no se requiere motivación ni estímulo para que surja.

Materiales artísticos

Teniendo en cuenta que el proceso de creación tiene mucho más significado que el producto final obtenido, se debe seleccionar el material artístico de modo que llene las necesidades del grupo para el cual se ha planeado el trabajo. Si se cambian constantemente los materiales o se introducen algunos nuevos se puede llegar a interferir en el proceso de dominar el material que es indispensable para que el niño pueda expresar sus sentimientos, sus reacciones sensoriales y su propio concepto intelectual sobre el medio.

Un excelente material para desarrollar la libertad de acción, en este nivel de edad, es la témpera preparada como pintura espesa y aplicada con un pincel de cerda sobre grandes hojas de papel absorbente, para que no se escurra la pintura. También, pueden usar lápices comunes, los cuales les permiten dibujar con detalles. Y como material tridimensional, se recomienda la arcilla. Pero a esta edad, no hay lugar para las figuras de papel recortadas.

6.7. RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE DESARROLLO DE LA ETAPA PREESQUEMÁTICA

En la etapa de las primeras representaciones, se considera el arte de los niños como un reflejo directo de los mismos.

Los niños muestran al adulto su forma de representar los conceptos, sentimientos y percepciones del ambiente por medio de los dibujos y las pinturas.

El arte es uno de los componentes esenciales en el desarrollo integral del niño. Nos brinda la ocasión de influir en su desarrollo.

El cambio en el producto mismo debe ser producto de la evolución de los pensamientos, sentimientos y percepciones.

Gracias a las experiencias de los niños de esta edad se producen las motivaciones artísticas, tanto personales como las que influyen en su entorno.

El arte constituye una parte vital de nuestro sistema educacional, en el terreno del desarrollo perceptivo.

Es muy importante que la introducción en las experiencias relacionadas con el arte sea significativa. El arte favorece el que el niño investigue. La vida le dará al discente las experiencias necesarias para reaccionar por sí mismo.

7. LA OBTENCIÓN DE UN CONCEPTO DE LA FORMA. LA ETAPA ESQUEMÁTICA: DE 7 A 9 AÑOS

LA IMPORTANCIA DE LA ETAPA ESQUEMÁTICA

Un esquema puro o una representación esquemática pura es una representación que no revela experiencias intencionales. Cuando el niño representa estas experiencias, o cuando modifica el esquema sabemos, que ha representado algo de importancia para él. El esquema representa el concepto del niño y demuestra su conocimiento activo de un objeto. También, puede referirse tanto al espacio y a las personas como a los objetos.

7.2. CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS ESQUEMÁTICOS

El esquema humano

Es una figura a la cual el niño ha llegado después de mucha experimentación. Durante sus primeros intentos de representación, el niño dibuja la figura humana de muy diversas maneras, y ese dibujo que hace, representando a un hombre, puede variar de un día al otro. El esquema de un hombre que posee un niño será completamente diferente del de otro niño. Es algo muy individual y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo, ya que representa al concepto que tiene mediante la combinación de muchos factores: el proceso mental, la toma de conciencia de sus propios sentimientos, y el desarrollo de su sensibilidad perceptiva.

El esquema espacial

El principal descubrimiento durante esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales, es decir, sabe que él está sobre el suelo, el coche está sobre el suelo, los árboles crecen en el suelo... Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base. Ésta línea es universal y se la puede considerar como parte del desarrollo natural de los niños. Representa el suelo sobre el que se apoyan los objetos, el piso de una habitación, la calle o cualquier base sobre la cual se encuentre el niño. La contraparte de la línea de base aparece en los dibujos como la línea del cielo, trazada, generalmente, en la parte superior del dibujo

En esta etapa de su desarrollo, el niño no ha alcanzado aún la conciencia de la representación de un espacio de tipo tridimensional, el esquema del niño es una representación en dos dimensiones. En raras ocasiones, aparecen algunas líneas abstractas para representar la profundidad, pero el mayor descubrimiento es que hay un orden definido en las relaciones espaciales. El niño dispone los objetos o personas que dibuja en línea recta, al pie del papel y según el ancho del mismo.

La línea de base como parte del paisaje

La línea de base simboliza unas veces la base sobre la cual se apoyan las cosas, y otras, la superficie del terreno del paisaje. En esta etapa, cuando los niños dibujan una casa, suelen dibujar la chimenea perpendicular a la línea del techo, que sirve de línea de base.

Cuando el niño utiliza dos líneas de base, significa que tiene un desarrollo mayor, que conlleva un paso hacia la perspectiva.

Otros medios de representación espacial

En algunas ocasiones, para representar el espacio en sus dibujos, los niños suelen utilizar representaciones espaciales subjetivas. El proceso, frecuentemente usado, de "doblado", pertenece a esta categoría de representaciones espaciales subjetivas. Por doblado se entiende el proceso de crear un concepto de espacio dibujando los objetos perpendicularmente a la línea de base, aun cuando parezca que esos objetos están dibujados en forma invertida.

A veces, un niño que normalmente usa líneas de base, las omite totalmente. Esto puede deberse a que ha vivido una experiencia emocional tan poderosa que supere la sensación de estar en contacto con el suelo. Es evidente que lo que el niño incluye en sus dibujos o pinturas, es un reflejo directo de sus propias experiencias.

Representaciones de espacio y tiempo

Uno de los métodos de representación espacio-tiempo surge de la necesidad de comunicación. Para representar una escena de algún tipo de narración que los niños conozcan, realizan una secuencia de dibujos. Estos pueden ser separados, como los de una historieta, auque no estén limitados por una raya. Los episodios sobre viajes u otro tipo de acontecimientos semejantes, que requieren una secuencia de tiempo, son representados de ese modo.

Otra forma de representación espacio-tiempo es aquella en la que se asienta en un dibujo distintas acciones que han tenido lugar en diferentes momentos. Esto proviene no de la necesidad de comunicar algo, sino de la importancia de la acción misma. El niño esta tan centrado en dibujar la acción que no se da cuenta que está representando diferentes momentos en un mismo dibujo.

Los dibujos del tipo de rayos X

Este sistema es el de describir simultáneamente el interior y el exterior de un edificio o de cualquier otro ambiente cerrado. Esto ocurre si el interior es más importante, para el niño, que el exterior. En algunas ocasiones, si el niño está muy entusiasmado con el interior, llega a "olvidarse" del exterior y lo suprime. Pero, por lo general, se ve parte del interior y parte del exterior, como si éste fuera transparente

Significado de las variaciones en el esquema

Si analizamos las variaciones del esquema podemos lograr una mejor perspectiva de las experiencias del niño, entendiendo por esquema aquel concepto que sobre el hombre y el ambiente el niño ha llegado a dominar. Existen 3 formas principales de desviaciones en los dibujos de los niños:

1) exageración de partes importantes.

2) desprecio o supresión de partes no importantes.

3) cambio de símbolos para partes afectivamente significativas.

El origen de estas desviaciones reside en experiencias autoplásticas (sensaciones del yo corporal o muscular) o en el significado relativo que ciertas partes tienen para el niño.

La desproporción proviene, casi siempre, de alguna intención o experiencia definida, aunque esto no significa que la experiencia sea necesariamente consciente. Como el niño no tiene conciencia alguna de estar cometiendo una exageración y omitiendo partes, cualquier corrección que se le haga a su expresión sólo servirá para cambiar su sentimiento sincero y real, por una forma rígida impuesta desde fuera que no tiene sentido alguno para el niño.

EL SIGNIFICADO DEL COLOR Y DEL DISEÑO

El niño descubre que hay una relación entre el color y el objeto, por lo que los colores que usa no son algo casual y por eso suele repetir los mismos colores para los mismos objetos. El establecimiento de un color definido para un objeto y su constante repetición es un reflejo directo del desarrollo progresivo del proceso intelectual del niño, quien ya ha comenzado a desarrollar la capacidad de categorizar, de agrupar cosas en clases y de hacer generalizaciones. Para el niño el poder comprobar que el color de su pintura es el mismo que el del objeto que está pintando resulta un importante descubrimiento y una experiencia satisfactoria. El niño empieza a encontrar cierto orden lógico en el mundo y está estableciendo relaciones concretas con las cosas que le rodea.

Cada niño desarrolla sus propias relaciones de color, pudiendo ser el origen de estos esquemas de color individuales el concepto visual o emocional del color. Aparentemente, la primera relación significativa que el niño tiene con un objeto puede determinar su esquema de color. Dicho esquema no cambiará, a menos que el niño se vea envuelto en alguna experiencia en la cual adquiera importancia un cambio de color.

La enseñanza de los aspectos formales de las proporciones iría en detrimento de la espontaneidad y de la libertad típicas de los dibujos de los niños, pues interferiría con su innata necesidad de expresión. Los elementos formales como el equilibrio y el ritmo, cuando se los utiliza como guía o motivación, fallan en su propósito.

EL DESARROLLO DEL NIÑO EN EDAD ESCOLAR

En esta etapa, el niño ya no representa objetos en relación consigo mismo, sino que comienza a representar objetos en relación lógica con otros objetos. Por lo tanto, ahora es posible empezar en un programa de lectura que tenga sentido. En la lectura es necesario, entre otras cosas, que exista correlación para relacionar letras entre sí para formar un símbolo con la palabra. Introducir al niño en un programa de enseñanza de la lectura antes de que esté maduro para ello, puede crear actitudes negativas contra la lectura.

El esquema particular de un niño es exclusivamente suyo. Se pueden distinguir, fácilmente, los dibujos de un niño de los de otro, simplemente observando las representaciones esquemáticas.

LOS DIBUJOS ESQUEMÁTICOS COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

Una de las pruebas del desarrollo intelectual del niño es su comprensión del mundo que lo rodea. Las cosas pueden tener significado para el niño o no tener sentido alguno para él, según sea su relación afectiva con ellas y su comprensión intelectual de ellas. Que para el niño el mundo haya adquirido algún sentido, o no, depende parcialmente del grado hasta el cual él haya formulado sus conceptos. Por lo tanto, es probable que el niño exprese en sus dibujos un símbolo definido para las cosas que representa continuamente. En los dibujos de esta edad no es común encontrar figuras superpuestas.

El empleo de un esquema en forma rígida puede ser un modo de eludir el abordaje de los propios sentimiento y emociones. El uso flexible de los esquemas es un importante requisito para la verdadera expresión. La propia naturaleza del esquema, el concepto que tiene el niño, y que usa una y otra vez, siempre que lo necesite, encierra el peligro de que se convierta en un estereotipo que se repite en forma mecánica, sin repercusión afectiva. La flexibilidad es el atributo más importante del desarrollo afectivo y hay que prestarle la mayor atención durante este período. Otra forma de flexibilidad se presenta en la variación del tamaño de los objetos representados. Los cambios en el tamaño indican el valor afectivo que dichos objetos poseen para él.

En las creaciones artísticas de un niño se pueden apreciar también su desarrollo social. La presencia del esquema indica que el niño ha dejado de pensar en sí mismo como centro del ambiente y se ha hecho menos concentrado en su yo, auto-considerándose de una forma más objetiva. Cuando el niño se dibuja a sí mismo en una línea de base es porque ha comenzado a verse en relación con otros.

Hasta cierto punto, incluso el desarrollo físico se puede apreciar en la producción artística de los niños. Un niño físicamente activo probablemente dé a sus figuras más movimiento y acción que otro niño a quien le falten energías.

MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

La clase y tipo de motivación que se debe utilizar con los niños surge de las necesidades de los niños en cada una de las etapas del desarrollo, pero ante todo se debe crear una atmósfera en la cual se estimule en el niño la conciencia de que forma parte del medio. También es importante estimular una mayor toma de conciencia de las acciones y funciones de la figura humana. Toda motivación debe hacer que el niño llegue a ser más sensiblemente consciente de sí mismo y de su ambiente, debe desarrollar y estimular un intenso deseo de pintar algo significativo, y debe alentar al niño para que sea flexible en sus ensayos con los materiales y con el tema.

Dado que los niños fusionan tiempo y espacio, resulta ventajoso utilizar estímulos de tiempo y espacio. Las motivaciones que conducen a esas representaciones deben incluir tópicos subjetivos, en los que la experiencia personal del niño provea el tema y relato objetivos de acontecimientos.

LOS TEMAS

Uno de los campos importantes para tomar como tema es el mundo privado del niño. Esto incluye tópicos con un sentido emocional para la criatura, tales como fantasía y sueño. Cuando un niño pinta algo que está profundamente relacionado con él, o cuando revela ciertos deseos o conflictos, debe tenerse en cuenta que cualquier tema es aceptable.

Puede suceder, a veces, que ciertos niños utilicen temas no representativos como medio de escapar a una experiencia expresiva de creación. Esta falta de compenetración o de interés se puede apreciar cuando los niños, con cierta frecuencia, se esconde tras la frase: "Estoy haciendo sólo un dibujo

MATERIALES ARTÍSTICOS

Cualquiera que sea el material artístico, debe facilitar la expresión del niño y no ser un impedimento para ello. Cuando los niños sienten ansias de crear después de una motivación significativa, deben hallar los materiales artísticos listos para su uso. Un material estará correctamente usado siempre y cuando llene los propósitos para los cuales se ha elegido.

Al nivel de los 7 a los 9 años de edad, el niño no demuestra interés por la representación de la profundidad. Lo más característico de esta etapa es que el niño ha encontrado un concepto de forma, de espacio, de color, y que a través de las repeticiones desarrolla un esquema. A veces, estas repeticiones revelan cualidad de diseño. Es muy importante que el niño pueda repetir los mismos colores para los mismos objetos siempre que los desee. Un material que no le ofrezca la oportunidad de ensayar el dominio o la seguridad en su manejo, no es un buen medio de expresión para esta etapa del desarrollo.

En cuanto a la arcilla, no es simplemente un material más. Puesto que es tridimensional, estimula otro tipo de pensamiento. La característica propia de la arcilla es su plasticidad. Esta propiedad es la que permite usarla con ventaja con los niños de esta edad, pues la naturaleza misma del material exige el uso flexible de los conceptos.

Se pueden observar dos métodos de expresión distintos de trabajar con la arcilla. Uno de ellos es de trabajar con la masa total de arcilla, sacando material para ir dando la forma deseada. Este método se llama analítico y significa que existe un concepto del todo, aunque vago, a partir del cual se irán desarrollando los detalles. El otro método se llama sintético y consiste en construir las partes o símbolos representativos de cada cosa por separado y unirlas para construir el conjunto. Éste significa que el niño está realizando una síntesis a partir de impresiones parciales

7.9. RESUMEN DE CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO EN LA ETAPA ESQUEMÁTICA

Es en esta etapa donde el niño empieza a estructurar sus dibujos y pinturas. Adquiriendo estas cambios y formando una nueva organización.

Es esencial que el niño esté motivado tanto por profesores como por padres. Su esfuerzo debe ser recompensado independientemente de lo pobre que sea el resultado. Debe desarrollar una imagen positiva de sí mismo par aumentar la confianza es sus medios de expresión. Estos deben ser propósitos básicos de un programa dela educación artística.

8. EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA: DE 9 A 12 AÑOS

IMPORTANCIA DE LA EDAD DE LA PANDILLA

A esta edad el niño descubre que es miembro de una sociedad. Existe una conciencia creciente de que uno puede hacer más en un grupo que solo, y de que el grupo es más poderoso que una persona aislada. También hay un creciente desarrollo de la independencia social respecto de la dominación de los adultos, un aprendizaje de las estructuras sociales en forma muy personal. Esta es una parte fundamental del proceso de desarrollo y un paso importante en la interacción social.

El niño de esta edad comienza a pensar en términos sociales, a considerar las ideas y opiniones de los demás, pero el cambio que lo aleja del pensamiento egocéntrico se opera lentamente.

CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS DURANTE LA EDAD DE LA PANDILLA

En esta etapa, el esquema, ya no es adecuado para representar la figura humana, ahora el niño expresa características vinculadas al sexo: pantalones en los chicos, faldas en las chicas... También adquiere un cierto sentido para los detalles, pero a menudo pierde el sentido de la acción.

Aunque a los 9 años, la mayoría de los niños, siguen exagerando el tamaño de la figura humana, esto tiende a ser sustituido por la acumulación de detalles en aquellas partes que son emocionalmente significativas. Ahora los dibujos del tipo rayos X o los que utilizan el procedimiento del "doblado", son criticados por los niños en esta etapa.

Significado del color

El niño va adquiriendo un mayor conocimiento sobre las diferencias de los colores y puede llegar a ser más consciente del color si se logra poner de relieve las relaciones propias del niño frente a éste y hacer que la acción entre el niño y el color sea significativa.

El niño goza con los colores y ahora es capaz de una mayor sensibilidad hacia las diferencias y semejanzas. Cualquier conversación sobre el color deberá centrarse en la experiencia y no en el uso "apropiado" del color en un dibujo.

8.2.2. Significado del espacio

El niño empieza a alejarse de lo concreto y comienza a manejar conceptos abstractos. En sus dibujos, puede hacer algo más que colocar las cosas en fila, como hacía en la etapa anterior. La habilidad para distribuir varias imágenes sobre una hoja de papel, de modo que tengan relación entre sí, significa que el niño está en condiciones de manejar esos objetos simultáneamente y no de ordenarlos solamente sobre una línea. Como resultado de esta creciente conciencia visual, el niño descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado, y además también descubre el plano. La línea de base empieza a desaparecer, aunque para algunos niños continúe siendo de uso frecuente, el espacio que queda debajo de dicha línea tiene ahora el significado de suelo.

Significado del diseño

Una de las principales funciones del diseño puede ser establecer relaciones armoniosas. A esta edad es importante que estimulemos el pensamiento de los niños y les ofrezcamos oportunidades que den lugar a descubrimientos que se relacionen con la belleza natural de los materiales que ellos encuentran intactos en el ambiente. Debe hacerse hincapié en la belleza sincera, tal como se la encuentra en la naturaleza, porque esto es una extensión de la propia dirección del niño a esta edad.

No puede haber separación entre el material y su función o entre la tarea práctica y el diseño. En nuestras grandes culturas, la artesanía fue siempre inseparable de la destreza y del diseño.

En los dibujos y pinturas de los niños de esta etapa del desarrollo empezamos a observar un conocimiento consciente de la decoración. Identificarse con las necesidades de los materiales, aprender a conocer su comportamiento, es importante no sólo desde el punto de vista educativo, sino también ético, pues servirá para crear un sentimiento de sinceridad y autenticidad en el diseño.

DESARROLLO DEL NIÑO EN LA EDAD DE LA PANDILLA

Durante esta etapa, el niño comienza a desarrollar mayor conciencia y sensibilidad hacia su ambiente. Se va convirtiendo progresivamente en un crítico de los demás y de sí mismo, y ciertos niños empezarán a esconder sus dibujos de los ojos de un adulto curioso, o harán un comentario despectivo sobre sus esfuerzos.

A esta edad no poseen todavía un control absoluto sobre sus emociones y esta intensidad emocional puede aprovecharse en los programas de educación artística. Por eso, es fácil encontrar exageraciones o sobreestimaciones de algunos detalles particulares dentro de una composición. También el color puede usarse simbólicamente, por ejemplo, pintando de color verde una cara.

LOS DIBUJOS DE ESTA ETAPA COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

La capacidad de romper con el esquema y de reconocer detalles particulares relacionados con el yo y con el ambiente es una de las características de esta edad. Sus dibujos y sus pinturas señalan, claramente, que ellos ven las cosas a través de sus propias experiencias.

El naturalismo no es el objetivo principal en esta edad, pues generalmente no aparecen intentos de representar la luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa. Una de las características notables de esta etapa es que las diferentes partes de un dibujo pueden ahora separarse del total sin perder su significado. Ya no bastan las líneas geométricas y evitan el recurso de la exageración que utilizaban en etapas anteriores, las proporciones van siendo más naturales. Uno de los primeros indicios de la conciencia visual de un niño es la inclusión de la línea del horizonte y la pintura del cielo hasta encontrarse con esta línea.

La evolución social durante este período es uno de los factores sobresalientes del desarrollo. Un niño que evite el grupo y que sea incapaz de vincularse con sus propias experiencias en sus dibujos, probablemente necesitará cierto apoyo para lograr un mayor desarrollo social. Es evidente que la evolución en los dibujos y pinturas se va a producir naturalmente cuando el pequeño haya experimentado una mayor relación con las actividades grupales. Sólo a través del niño mismo y de su interacción con el ambiente y las personas, se producirán los cambios significativos en la producción creadora.

8.5. LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

La se debe orientar a que el niño acentúe el sentido de independencia social que recientemente ha descubierto, a fin de lograr un sentimiento de su propia estimación. Una experiencia artística debe ofrecerle la oportunidad para que exprese su progresiva conciencia del sexo, para que desarrolle un mayor conocimiento del yo y satisfaga su nueva curiosidad hacia el ambiente. También debe inspirarlo para que utilice los métodos de cooperación grupal que acaba de descubrir, como medio de alcanzar ciertos resultados.

Para despertar el interés en la cooperación se emplean exitosamente dos medios:

Método subjetivo de cooperación: se vale de representaciones de experiencias individuales de cooperación o de representaciones de escenas en las cuales la cooperación es importante.

Método objetivo de cooperación: aplica más directamente el trabajo colectivo en sí.

Un método mucho más fácil de lograr que se realice el trabajo sería asignar los proyectos autoritariamente, y tener preparado de antemano el "mejor" método para lograr los resultados previsto; pero para proporcionar a los niños una experiencia rica y significativa, deben descartarse tales métodos autoritarios. Es mucho más importante hacer crecer el interés de los niños en los materiales de expresión, es mucho más provechoso que tengan la sensación del descubrimiento, la oportunidad de determinar su propia relación con el mundo, y no que se preocupen por el aspecto artístico del trabajo que están realizando.

LOS TEMAS

Cualquier tema que se elija deberá ser significativo para el niño y nunca alejado de sus propias experiencias. Sin embargo, hay un tema sumamente importante, que jamás debe pasarse por alto: es el tema que está en el interior de cada niño. En algunos casos, este tema es muy evidente, por ejemplo, el ansia de un niño de trabajar con herramientas. Pero a veces, puede estar escondido bajo la superficie, como ciertos sentimientos de rechazo, abrigado en un niño tranquilo. Debe existir la oportunidad para que estos caso extremos puedan expresarse. Esto significa que no solamente se le han de dar libre salida a la alegría y al placer de crear, sino que también deben poder expresarse sentimientos más profundo e impulsos subconscientes. El ideal es que cada niño pueda expresarse libremente.

MATERIALES ARTÍSTICOS

Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y lo ayuda a expresar lo que tiene en su mente. Aunque existen materiales para el uso infantil en número ilimitado, debe tenerse la precaución de asegurarse de que los que se eligen se presten para la expresión y no restrinjan la originalidad del niño. Si un material es restrictivo o inhibitorio debe descartarse totalmente.

Los papeles de colores constituyen un material básico para esta edad. Provee medios naturales para la superposición y es un material apropiado para las primeras etapas de cooperación para cumplir con proyectos en grupos. Otro material esencial es la arcilla, que puede usarse en proyectos tridimensionales. Para trabajos de ingenio se pueden usar otros materiales, tales como: madera, alambre, tela, papel celofán de colores, etc.

Como en el niño se ha desarrollado el interés de trabajar con gran variedad de materiales, puede sentirse, fácilmente, atraído por una serie de juegos que se encuentra en el mercado y que nada tienen que ver con la creación artística. Dichos juegos prearmados o listos para pegar piezas entre sí con sólo seguir las indicaciones con números o letras, son una verdadera amenaza para la curiosidad del niño y su desarrollo normal. Tenemos que darnos cuenta que fabricar un bote con un pedazo de madera puede proporcionar al niño una diversión mayor que unir piezas de un modelo de plástico preconcebido por un adulto.

8.8. RESUMEN DE LA EDAD DE LA PANDILLA

El arte contribuye al desarrollo total del individuo. La gran necesidad de los niños de este periodo es encontrarse a sí mismos, descubrir su propio poder y desarrollar las relaciones dentro del grupo en el que se encuentran ubicados.

Más tarde, aparecerá la necesidad de descubrir la relación con el ambiente, con los objetos y materias que le rodean.

texto: http://html.rincondelvago.com/desarrollo-de-la-capacidad-creadora_1.html

Imagen: 400 × 397 - "Magia de estrellas" Graciela Bello, 2008

Arte infantil

2011-07-12T04:00:00.000-07:00

20 Razones Por Las Cuales El Arte Es Bueno Para Los Niños

Gracias al Museo "MOCHA:The Museum of Children's Art” en Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres.

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.

¿ Sabe que una de las mejores maneras de estimular el desarrollo y aprendizaje de los niños es mediante las artes? Todo niño es un artista innato, y las artes son instrumentos divertidos para ejercitar las destrezas mentales importantes para su desempeño escolar. Las artes son un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para algunos niños, sobretodo cuando su lenguaje no está desarrollado. Además, las artes facilitan la expresión de sus pensamientos y sentimientos, y les permite manifestar su creatividad.
Aprendiendo con las Artes
Marisol Muñoz-Kiehne, PhD
Baja PDF

Las artes plásticas incluyen el dibujo, la pintura, el modelado y la escultura. Aparte de enseñarles sobre colores, formas, texturas y los conceptos de causa y efecto, éstas favorecen la representación de sus experiencias, la descarga de emociones, y el desarrollo de las destrezas motoras finas y de coordinación viso-motriz. La expresión artística de los niños cambia según crecen física, mental y emocionalmente. Tengamos materiales de arte, tales como crayones, pinturas y plastilina a su alcance. Compartamos ratos creando proyectos de arte juntos y visitando los fascinantes museos que tenemos cerca. ¿Qué mejor manera de crecer y aprender en familia?

Libros

Aprender a pintar (Silvia Schmukler)
Arte infantil (Mary Ann Kohl)
El arte creador infantil (N. Burtz)
La creación en los niños: Cómo estimular la creatividad (J. Grisolle)
Mi primer libro de arte (Lucy Micklethwait)
Un libro de arte para niños (Carmen Beraldi)

¡Músicos Todos!: Nuestros Niños Aprenden con la Música

"La música es el alimento del alma.”

¿Sabe que la música ofrece maneras poderosísimas de estimular el desarrollo y aprendizaje de los niños? Si bien algunos niños poseen talentos musicales extraordinarios, los beneficios educativos y recreativos de la música se extienden a todos los niños. Después de todo, como dice el dicho, “De músico, poeta y loco, todos tenemos un poco.” En mayor o menor grado, todo niño es un músico, cantante y danzante innato.

La expresión musical de los niños cambia según crecen física, mental y emocionalmente. La música constituye un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para algunos niños, especialmente si su lenguaje no está desarrollado. Además, la música facilita la expresión de sus pensamientos y sentimientos, y les permite manifestar su creatividad, desde pequeñitos y a lo largo de sus vidas.

Beneficios de la Música

Los estudios señalan que el escuchar y tocar música, tanto como el canto y el baile -con o sin instrumentos musicales- son instrumentos divertidos para ejercitar destrezas mentales importantes para su desempeño escolar.

He aquí algunos beneficios de la música para la formación infantil:

Estimula todas las áreas del desarrollo— intelectual, social y emocional, motor, y de lenguaje de los niños.
Introduce a los niños a los sonidos y a los significados de las palabras.
Brinda una oportunidad para que los niños se relacionen con otros alegremente.
Alimenta la imaginación y la creatividad infantil.
Fortalece el vínculo con las raíces familiares y culturales del niño.

Aparte de enseñarles acerca de escuchar y apreciar melodías y ritmos, la música favorece el cultivo de la memoria, la representación de acontecimientos, la descarga de emociones, y el desarrollo de las destrezas motoras. Los niños se benefician manifestando sus experiencias, positivas y negativas, pasadas y anticipadas, por medio de la música.

Guías

Exponer a los niños a una variedad de tipos de música, tanto clásica, como tradicional y popular.
Familiarizar a los niños con muestras de música de sus antepasados y de culturas diferentes.
Incorporar canciones cantadas o grabadas en las rutinas hogareñas.
Aplicar o inventar canciones a la hora de aprender y realizar tareas tales como recoger los juguetes, lavarse las manos, bañarse, irse a dormir, etc.
Utilizar música y canciones al enseñar lecciones tales como el abecedario, los números, y vocabulario en español e inglés.
Tener al alcance de los niños instrumentos u objetos que puedan utilizarse como instrumentos musicales.
Alentar la expresión musical sin criticar ni juzgar los intentos de los niños.
Compartir ratos educativos y amenos creando música y bailando en familia.
Descubrir y fomentar los talentos musicales de cada niño.
Inscribir a los niños en clases de música o baile, según sus capacidades e inclinaciones.
Visitar conciertos y programas musicales infantiles y familiares.
Considerar la musicoterapia para ayudar a los niños a lidiar con situaciones difíciles.

Libros

Arroz con leche: Canciones y ritmos populares de América Latina (Lulu Delacre)
Canciones y poemas para niños (Federico García Lorca)
Creciendo con música (Ana Caprav)
“De Colores” & other Latin American folk songs for children (José Luis Orozco)
De la A a La Z con Mozart y la música (Rafael Cruz-Contarini y Rafael Salmeron Lopez)
Diccionario juvenil de música (Miguel Muñoz)
Educar con música (Sergio Berlioz)
El maravilloso mundo de la música (Kurt Pahlen)
Juguemos con la música (Raquel Bronstein, Rebeca Braverman y Silvia Dubovoy)
Las nanas de Abuelita (Nelly Palacio)
Mi música: Somos Latinos (George Ancona, Alma Flor Ada y F. Isabel Campoy)
Música y poesía para niños (José Pérez Montero)
Niños Creativos (Veronica Bronstein y Sergio Álvarez)
Niños creativos, enseñanza imaginativa (Florence Beetlestone)
¡Qué fuerte es la música! (José Luis Cortés)
Soy bueno para la música (Eileen Day)

Sitios

volver arriba

¿Qué les digo a los Niños sobre su Arte?
Gracias al Museo "MOCHA:The Museum of Children's Art” en Oakland. Traducido de “Art is Good” por Norbertha Torres.
Baja PDF

Demuestre su interés:

Dime sobre tu pintura.
¿Me quieres decir algo sobre esto, o solamente mostrármelo?
¿Cómo lo hiciste?
¿Aprendiste algo nuevo?
¿Qué hiciste primero?
Aléjate de tu obra de arte, ¿se ve diferente? ¿Igual? ¿Cómo? ¿Por qué?
¿Cuál es tu parte favorita?
¿Qué te gustó más hacer?
Rotemos tu obra de arte, así la vemos por todos los ángulos.

Hable acerca de los elementos artísticos (Línea, Forma, Color, Textura, Espacio):

Mira todas esas líneas.
Veo formas grandes y pequeñas en tu pintura.
¿Puedes contar cuántos colores usaste?
Me gusta el efecto de usar un color, hace más fácil ver las líneas.
¿Cómo hiciste todas esas texturas?
Mira la diferencia entre esa tela brillosa y ese papel arrugado.
Mira los espacios que creaste entre esas dos formas.

Solamente describa lo que ve:

Veo algo de púrpura, naranja y verde. Parece que mezclaste algunos colores secundarios.
¡Impresionante! En verdad estabas escuchando las indicaciones, mira como tu....
Mira como colocaste la...
¡Te tomas tu tiempo y haces decisiones cuidadosas!
¡Impresionante! Usaste tantas y tan diferentes pinceladas!

No juzgue (bueno/malo, agrado/desagrado):

Me gusta la manera...
Aprecio cómo...
Estoy orgulloso de ti por...
Admiro...
Noto...
Veo la atención que pusiste a...

FACUNDO CABRAL... GRACIAS!!!

2011-07-10T17:39:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=5jKCKoS-WGY&feature=related

No crezca mi niño,

 No crezca jamás,

 Los grandes al mundo,

Le hacen mucho mal.

 El hombre ambiciona,

Cada día más,

Y pierde el camino,

Por querer volar.

Coro.

Vuele bajo,

 Porque abajo,

Está la verdad.

Esto es algo,

Que los hombres,

 No aprenden jamás

Por correr el hombre

No puede pensar,

Que ni él mismo sabe

Para donde va.

Siga siendo niño,

Y en paz dormirá,

Sin guerras,

Ni máquinas de calcular.

(Prosa) Diógenes cada vez que pasaba por el mercado

Se reía porque decía que le causaba mucha gracia y a la vez le hacía muy feliz y

ver cuántas cosas había en el mercado que él no necesitaba.

 Es decir que rico no es el que más tiene, Sino el que menos necesita.

Es decir, el conquistador por cuidar su conquista, Se convierte en esclavo de lo que conquistó,

Es decir, que jodiendo, Se jodió. más

 Dios quiera que el hombre,

 Pudiera volver,

A ser niño un día

Para comprender.

Que está equivocado,

Si piensa encontrar,

Con una chequera,

La felicidad.

Coro...

20 de junio... murió Manuel Belgrano. Viva Manuel Belgrano

2011-06-15T09:49:00.000-07:00

Día para recordar la muerte de Manuel Belgrano. Patriota.

MANUEL BELGRANO.

Si me permite, Don Manuel , me gustaría decirle que usted es el espejo en el que todos los políticos argentinos deberían mirarse. Porque usted hizo el camino inverso de tantos políticos corruptos. La mayoría llega pobre a la función pública y sale rico. La mayoría se enriquece ilícitamente. Su biografía demuestra que usted hizo todo lo contrario. Nació rico. Nació en cuna de oro porque su padre era un importante comerciante. Por eso pudo acceder a la educación a la que accedió. Por eso Salamanca, Valladolid. Pero se pasó la vida repartiendo su fortuna entre la gente común. Y murió pobre. Se empobreció lícitamente. Se convirtió en una bandera de austeridad republicana. Usted, justo usted, que es el creador de la bandera convirtió su trayectoria en una bandera y su cuerpo en el abanderado de los mejores valores que debe tener un hombre público que está obligado a servir a su comunidad. Por eso creo que a 200 años del nacimiento de la patria llegó la hora de pedirle perdón. Mil disculpas, Manuel Belgrano. Ojalá nos perdone. Y si me permite, como una manera de desagravio, me gustaría decirle gracias por todo lo que hizo por nosotros. En este Bicentenario le decimos gracias por haber protegido siempre a los mas desprotegidos, a los mas humildes, a los ancianos, a las mujeres y a los indios. Por haber impulsado siempre el progreso y el bienestar de la gente. Por darle a la tierra el carácter de generadora de riquezas y haber inventado el impuesto a las tierras improductivas. Progresismo puro. Gracias por grabarnos a fuego en nuestra identidad esa frase maravillosa que dice que el sentimiento de libertad es capaz de transformar en héroes a los ciudadanos mas simples. Gracias por su combate permanente contra los monopolios y todo tipo de autoritarismo. Por haber sido miembro del primer gobierno patrio. Por defender la libertad de prensa y la modernización. Por haber traído de Europa las ideas mas avanzadas de soberanía y emancipación y las tres vigas maestras de la revolución francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Gracias por la inmensidad de su cultura. Por hablar y leer perfectamente en inglés, francés, italiano y latín. Gracias por haber redactado junto a Mariano Moreno el Plan Revolucionario que se presentó a la Junta. Gracias por decir que la patria es educación. Por haber donado sus sueldos para construir la biblioteca pública y varias escuelas que se construyeron 170 años después. Gracias por el coraje de haber combatido en las invasiones inglesas y por convertirse en general de la Nación cuando su formación era de abogado, economista, diplomático y periodista. Pese a todo no dudó en tomar las armas y las estrategias militares para defender esta bendita tierra.Gracias por haberle salvado la vida a la esposa y a la hija del general San Martín. Ojalá alguna vez nos perdone que lo hayamos dejado morir en la mas terrible de las miserias. Vencido por las enfermedades y con el único tesoro de su reloj personal para recompensar al médico que lo asistió hasta el final. Le confieso que me produjo un desgarro en el alma cuando leí que su cuerpo estuvo ocho días sin poder ser sepultado por falta de dinero. Siento vergüenza histórica retroactiva. Por eso perdón y gracias, don Manuel Belgrano. Gracias por la escarapela y por la bandera. Y sobre todo gracias por enseñarnos con la enseña que Belgrano nos legó que la lucha por una patria mas justa es la verdadera bandera idolatrada.

Por Alfredo Leuco

http://www.youtube.com/watch?v=5Zj1HuVL1DQ

señores políticos: digan cómo

2011-06-13T21:24:00.000-07:00

No digan por un país no sé cuánto, por una provincia no sé qué.

Digan cómo.

Digan un plan.

Digan qué idea.

Digan el proyecto.

Digan los pasos.

No digan para terminar con tal cosa, para continuar con tal otra.

Digan cómo.

Digan con qué recursos.

Digan con qué criterio.

Digan con qué medidas.

No digan frases vacías.

No digan palabras tan generales.

No digan “seguridad” si no dicen cómo.

No digan “educación” si no dicen cómo.

No digan “cambio” si no dicen cómo.

Digan cómo.

Concretamente cómo.

Sinceramente cómo.

Digan las respuestas; las preguntas las conocemos todos.

Digan visiones reveladoras.

Digan algo de los pensadores que leyeron, cuáles rescatan, con cuál disienten.

Digan qué saben de filosofía política, digan qué saben de los problemas de la gente.

Digan qué saben de economía, digan qué recetas ya fallaron y cuáles aún no se han probado.

Digan la historia, las causas.

Digan cómo saben lo que saben.

Digan algo que no haya dicho nadie, algo que no sepamos.

No digan discursos que no dicen cómo.

No digan obviedades.

No digan vaguedades.

No digan sólo los titulares de las cosas.

Digan las cosas.

Digan con qué cálculos.

Digan de qué manera.

Digan con qué medios.

Digan por cuál camino.

Digan cómo.

Específicamente cómo.

Técnicamente cómo.

Detalladamente cómo.

Sabiamente cómo.

No digan sólo eslóganes.

No digan por arriba.

No digan “salud” si no dicen cómo.

No digan “vivienda” si no dicen cómo.

No digan “empleo” si no dicen cómo.

No digan lo que ya escuchamos mil veces, lo que ya sabemos de memoria.

Digan una que no sepamos todos.

Digan y sorpréndannos por lo ilustrados, por lo preparados, por lo sensibilizados.

Digan y sorpréndannos por lo creativos, por lo comprometidos, por lo bienintencionados.

Digan lo que quieren hacer, pero digan cómo.

No digan palabras recitadas.

No digan frases hechas por los asesores de imagen.

No digan discursos de cartón.

Digan cómo.

Simplemente cómo.

Claramente cómo.

Particularmente cómo.

Responsablemente cómo.

Digan un plan. Digan qué idea.

Digan el proyecto.

Digan los pasos.

Por cuál camino.

Con qué recursos.

Con qué criterio.

Con qué medidas.

Digan cómo.

Los estamos escuchando.

Por Mex Urtizberea Para LA NACION 2007... lo actualizo son las mismas cuestiones... seguimos en el horno

Patriotismo

2011-05-24T18:24:00.000-07:00

¿Cuál será la edad en la que se siente más patriotismo?

Se me ocurre que puede ser en esos años en los que no sabíamos qué significa esa palabra.. pero lo sentimos.

Lo sentíamos cuando nos preparábamos para el desfile... la ropa bien limpita y prolijísima... los zapatos bien lustrados... las cintas de las trenzas perfectas y encontrarnos y poner atención para cantar bien fuerte y marchar sin perder el paso y la gente mirando desde las veredas y encontrar la mirada de los padres y sentirnos orgullosos... y no sabíamos definir patriotismo.

y sabíamos qué era la Patria aunque no la conociéramos, aunque los mapas fuesen algo abstracto casi y los nombres de los próceres eran figuritas que recortábamos para completar la tarea...

esa Patria del lunes que llegaba el Billiken y encontraríamos lo necesario para enterarnos de algo más que nunca se relacionaba con nada...

La Patria de la Bandera en la ventana, la bandera de lanita que tenía algún agujerito y suerte que desde la calle no se notaba.

Para la gente honesta es la patria, para quien quiera engrandecerla hacia todos lados... para llevarla en el alma y que se note.

la patria

2011-05-24T16:45:00.000-07:00

brindo por los que estuvieron y nos enseñaron mientras aprendían... brindo por los que recién están llegando y les enseñaremos mientras seguimos aprendiendo que a la patria se la ama cada día en nuestro lugar del esfuerzo... y la alegría.

que haya paz, que para que haya paz no tengamos que pensar en guerra,

brindo por la paz de la educación , de la salud, de la familia y de la gente honesta...

brindo por la ilusión que tenía cuando estaba en la primaria y me emocionaba en los actos patrios....

y ruego por una patria donde recordemos a los que la hicieron con el esfuerzo de sus estudios, de sus trabajos, de su honradez y por nuestros descendientes....

Cuadros de una Exposición

2011-05-09T11:15:00.000-07:00

Cuadros de una Exposición

Marga

Bouchard 1402 - Adrogué, Tel.: 4214-4023 de 15 a 20 hs. lunes cerrado

http://artemargagrigera.blogspot.com/

www.rickyglew.blogspot.com

manos artesanas

2011-05-01T15:27:00.000-07:00

Acá estoy volviendo.

Con recuerdos de los más valiosos, de los más queridos, de los más difíciles ..lejanos en almanaques y cercanos en los corazones.

Tejer... tejíamos sueños, risas, amores, desamores...
para estar lindas, para otros, para vender, para aprender.

La llegada de la máquina Knittax a casa, cambió rutinas, aplicó cálculos matemáticos y arte en los diseños...

Supimos de hilos y lanas, de fibras y tensiones... rayas y calados...

Esta nena ternura y curiosidad me lleva y me trae, de allá para acá, de acá para allá...

Hemos tejido los sueños más preciosos de nuestra vida, con carcajadas y lágrimas de desencanto, hileras con fantasía , hileras acortadas, tensión floja y muy ajustada, para escribir el más bello poema.... qué imagen hacia el pasado, hacia el futuro .... tanta trama... gruesa, delgada, sobria, etérea...

Fuimos madres, somos abuelas y las agujas y platinas y carro siguen su caminito ordenado y sonoro..
Pasaron los años, los otoños, las primaveras...
y las máquinas viajaron con sus dueñas .
Hoy tejen en Paris, en Mar del Plata... tejen calorcitos, tejen amores...

Ali y Beatri, qué grandes, qué leales... ellas a ustedes, ustedes a ellas.

y el mejor recuerdo a Vivi.... horas de amor familiar.

momentos borrados

2011-03-15T17:02:00.000-07:00

podría relatarse como algo gracioso, simpático, cómico, irónico... pero no.

quiero contarles a mis amigos del blog que hace un par de días tuve un episodio, me gusta la palabra episodio, digo, en el cual perdí la memoria por un rato.. por unas horas...
situación desagradable si las hay... tengo unas horas de mi vida gracias a mis amores que me rodearon, me cuidaron, se asustaron y a los expertos me llevaron.

a todos , gracias.

raro sentirte que estás y no estás... sos y no sos...

han dicho los galenos y sus sabidurías que estoy muy bien. ...

hay unas horas que están en los que me acompañaron... de nuevo, gracias...los amo, a todos.

por esto tomaré descanso en estos medios.... ya vuelvo....

Día internacional de la mujer

2011-03-08T08:31:00.000-08:00

a todas las mujeres... a las que sos -madre, hija, hermana, tía, amiga...... en una sola y estás siempre....

Tener y retener

Dicen que a cierta edad las mujeres nos hacemos invisibles, que nuestro protagonismo en la escena de la vida declina, y que nos volvemos inexistentes para un mundo en el que sólo cabe el ímpetu de los años jóvenes.
Yo no sé si me habré vuelto invisible para el mundo, es muy probable, pero nunca fui tan consciente de mi existencia como ahora; nunca me sentí tan protagonista de mi vida, y nunca disfruté tanto de cada momento de mi vida.
Descubrí que no soy una princesa de cuento de hadas; descubrí al ser humano que sencillamente soy, con sus miserias y sus grandezas.
Descubrí que puedo permitirme el lujo de no ser perfecta, de estar llena de defectos, de tener debilidades, de equivocarme, de hacer cosas indebidas, de no responder a las expectativas de los demás. Y, a pesar de ello, quererme mucho.
Cuando me miro al espejo, ya no busco a la que fui en el pasado... sonrío a la que soy HOY.... me alegro del camino andado, y asumo mis contradicciones.
Siento que debo saludar a la joven que fui, con cariño, pero dejarla a un lado; porque ahora me estorba. Su mundo de ilusiones y fantasía ya no me interesa.
¡Qué bien no sentir ese desasosiego permanente que produce correr tras los sueños!
La vida es tan corta y el oficio de vivirla es tan difícil, que cuando uno comienza a aprenderlo, ya hay que morirse.
El ser humano tarda mucho en madurar.
TENER-RETENER.
Las realidades más grandes y más bellas las tendrás cuanto menos las poseas y retengas.
Si quieres tener el mar, contémplalo, abre tus manos en sus aguas y todo el mar estará en ellas. Porque si cierras tus manos para retenerlo, se quedarán vacías.
Si quieres tener un amigo peregrino, déjalo marchar y lo tendrás... porque si lo retienes para poseerlo, lo estarás perdiendo y tendrás un prisionero.
Si quieres tener el viento, extiende tus brazos, abre tus manos y todo el viento será tuyo, porque si quieres retenerlo, te quedarás sin nada.
Si quieres tener a tu hijo, déjalo crecer, déjalo partir y que se aleje... lo tendrás maduro a su regreso, porque si lo retienes poseído,lo pierdes para siempre.
Si quieres tener el sol y gozar de su luz maravillosa, abre los ojos y contempla... porque si los cierras para retener la luz que ya alcanzaste te quedarás a oscuras.
Si quieres vivir el gozo de TENER, libérate de la manía de POSEER Y RETENER. Goza de la mariposa que revolotea, goza del río que corre huidizo.
Goza de la flor que se abre cara al cielo. Goza teniendo todo, sin poseerlo y sin retenerlo.
Sólo así gozarás de la vida, sabiendo que la tienes sin poseerla, y dejándola correr sin retenerla.
“ Que tus momentos sean de paz y todos los días sean grandiosos”

fuente:

http://www.slideshare.net/jant/tener-y-retener

participación en Una Idea mucho arte, de febrero

2011-02-28T09:27:00.000-08:00

Participación de Marga Grigera Kern

cada mes en el blog Una Idea Mucho Arte hay una propuesta para darnos el gusto de pintar o dibujar y enviar a esta comunidad tan participativa , reconocedora y entusiasta del trabajo del otro.
Si querés participar no tenés más que abrir el sitio de Una Idea... y ver qué nos trajo hoy la propuesta....
Estamos todos invitados, publicas tu obra y conocés gente linda...........

Preparando el vuelo
Lápiz y acrílico

Nuevo Día - acrilico
Propuesta de Una Idea Mucho Arte del mes de febrero

ver más:
http://www.unaideamuchoarte.blogspot.com/

Mercedes Sosa - Siempre en tí

2011-02-23T15:03:00.000-08:00

en mis épocas de maestra alquilaba esta película y cada año la miraba con mis alumnos... era una oración a la amistad, al recuerdo, a la nobleza de sentimientos...

esta canción es de esa bellísima película El verano del potro, con China Zorrilla y Héctor Alterio................

Siempre en ti

Aunque le des la mano al olvido
Aunque te pierdas en el sufrir
No encontrarás jamás el camino,
Es tu destino
Volver a mí...

Ríos de lágrimas han corrido
Por esta pampa de soledad
Dejando tu corazón herido
Como una piedra a orillas del mar...

Siempre aquí
Siempre en ti
En la mirada de un niño en el sol de abril...
Siempre aquí,
Siempre en ti
No volveré porque no partí.

Hasta las garzas que van volando
Y los caballos al galopar
Todo te cuenta que nada ha muerto
Todo perdura,
Con el amor.
Soy un hermano que da consuelo,
A sus hermanos que ve llorar
Soy un amante que tú recuerdas
Soy un instante en la eternidad...

Siempre aquí,
Siempre en ti,
En la mirada de un niño en el sol de abril.
Siempre aquí,
Siempre en ti,
No volveré porque no partí.

Siempre aquí,
Siempre en ti,
En la mirada de un niño en el sol de abril...
Siempre aquí,
Siempre en ti,
No volveré porque no partí.

José Martí y Osvaldo Montes

imágenes de la película El verano del potro:
http://www.youtube.com/watch?v=PEz2IGwvDXQ&NR=1

katie melua

2011-02-23T14:57:00.000-08:00

Blame it on the Moon

emoción de artista

2011-02-17T04:48:00.000-08:00

Hace un año preparaba su muestra en el Congreso de la Nación.

No cualquiera es elegido para que su obra sea un regalo a la Presidenta de la Nación.
Eleonora fue elegida. Y acá la vemos, con sus hijos ´encadenados´ a su corazón.

Con su sencillez y su lucha, hoy, con parte de su familia en El Calafate donde vive... recibiendo un mimo que le da la vida. Te felicitamos.

Quiero aclarar algo.... qué privilegio tiene esta Presidenta de tener en sus manos algo tan valioso como un cuadro de Eleonora.... veamos el otro lado de las cosas....

No cualquiera recibe de regalo un trabajo artístico.... valore señora Cristina, valore.

otra obra de Mateo

2011-02-16T12:05:00.000-08:00

Mateo , de 5 años, es nuestro amigo fundador del espacio de arte infantil en este blog... pronto tendremos un rincón especial para sus obras y demás amigos menudos....

hoy nos ha enviado una fascinante historia submarina....

En el fondo del mar, corales y una estrella.

En el medio un tiburón, que se hizo amigo de un nene, al que está empujando desde los pies... lo rojo, más arriba,¡ un pulpo!!!, más abajo, violeta, un calamarcito...... un pez espada a la derecha y saltando en la superficie un pececito! ............. (fijate el detalle de las gotitas de agua que salpican) ....

ahora si... Gracias Mateo!!!!

se nota que te gusta el mar eh?

si te parece que te estás pasando frente a la pc...

2011-02-07T13:58:00.000-08:00

Todos sabemos que la red cambia nuestros comportamientos de vida perjudicando nuestra salud. Si alguien quiere llegar a ser un Blogger anciano y feliz deberá seguir las siguientes instrucciones:

Póngase un horario - Dedíquele sólo unas pocas horas a sus tareas dentro del blog. Calcule que tiene que comer y bañarse, así que con unas 18 hs. diarias sería suficiente.
Socialice más – Asista a eventos, visite ferias, salga a ver pasar chicas o chicos o a personas relacionadas con la temática de su blog. haga unas entrevistas en persona. Con esta dinámica, además de forzarse a levantar el culo de su silla y salir de casa, socializará mucho más, los post tendrán mas material de primera mano y las entradas que postee tendrán siempre un toque personal que solo ofrece el contacto directo con la humanidad del otro.
Ventilece – No use ventilador. Por lo menos una hora al día la tiene que dedicar a hacer ejercicios. Puede pasear, ir al gimnasio o jugar al fútbol, pero tiene que exigirse un mínimo de consumo de calorías y aporte de oxígeno para su malogrado cuerpo de blogger. Agacharse a atarse los cordones no se considera ejercicio.
Ergonomía – Use un silla dura y poco ergonómica para escribir en la que no adopte malas posturas pero que le de ganas de salir a caminar; si usa una computadora portátil conéctela a una pantalla grande para cuidar su vista o póngase esos anteojos con aumento que le han recetado; escriba con buena luz, si es posible natural, evite las velas y busque un sitio en el que no tenga reflejos; elija un lugar y hora en que no tenga distracciones excesivas. La pileta de natación llena con las amigas/gos de sus hijos no es buen lugar.
Coma como la gente – Evite la comida chatarra. Si no tiene tiempo para elaborar comidas sanas salga a comer a un restaurante que le ofrezca menús equilibrados … y económicos. No pida pizza por Internet ni por teléfono, camine hasta la pizzería. De paso sale un rato de casa. Aproveche y vuelva caminando.
Desconéctese – No compre ni use lo último en tecnología. En seis meses será viejo-

fuente:http://blogopinar.blogspot.com/2011/02/el-que-mucho-abarca.html#comment-form

Participación en No somos escritores....

2011-02-01T08:33:00.001-08:00

Sábado de primavera

Avanzada la primavera, cuando el vientito se acaloraba, comenzaban actividades al aire libre y se desperezaban juegos dormidos. Hacían comiditas, casitas, se renovaba el pequeño arenero con arena limpita limpita y se volvía frecuente el arreglo del jardín.

El sábado era todo de magia. Era un día especial. Mientras se enceraban los pisos les protestaban a ellos, los chicos, por ir desordenando con el despliegue de muñecas, cochecitos, cocinitas, soldados y autitos que buscaban su mejor escenario entre las plantas, luces y sombras.

Y claro que se vestían distinto ese día... Nada de uniformes, nada de almidoncitos ni zapatos lustrados ... chicos y grandes, de entrecasa!.

Ese sábado habían vestido a las muñecas, las hicieron caminar encorvándose y dándoles sus voces anenaditas y todo era... ´dale que íbamos...´ y ... ´dale que vos eras la mamá ...´ y ´dale... que dale...´

Entre los muñecos estaba de preferido el nuevo muñeco que le habían regalado a Elisa en su último cumple. Aunque era enorme al lado de los otros era el más bebecito y cómo le costaba cargarlo... No se fijaban en los tamaños. A ella le encantaba que le iba la ropita del hermano menor que sí crecía...

Mientras el papá cortaba el cerco del lado de la vereda podían salir a pasear a los nenes en el cochecito y andar en triciclo, y claro que hasta la media cuadra y volver, siempre del lado que estaba el ojo paterno... vivían en una esquina, entonces un rato por Guido, un rato por General Paz... Estaba muy bueno que algún vecino se pusiera a conversar ya que se hacía más largo el rato en la vereda.

Varias horas llevaba cortar el cerco con la tijera a la que cada tanto se le ajustaba la tuerca mariposa... y el ruidito parejo acompañaba todo el tiempo... Luego con la misma tijera se cortaba el pasto junto a los plátanos añosos que ya estaban cargados de hojas nuevas y finalmente se barrían bien las baldosas..

Suspendieron todo a la orden de ´a lavarse las manos y a comer´... con el que la madre completaba el olorcito a fritura que se anticipara desde la cocina.

Almorzaban milanesas con puré, un clásico de todos los sábados que quedó al pasar los años patentado como ´las milanesas de la abuela´.

Con impaciencia y con un suplicante ´¿me puedo levantar de la mesa?´volvieron al sol y entonces apareció en acción la máquina de cortar césped. Bien limpita y afilada la cuchilla comenzó su paseo por la alfombra verde. Cómo transpiraba Rafa padre...

El canto de la máquina se uniría en un mes más al de las chicharras... en unas horas el jardín todo quedó lisito, derecho, parejo... perfecto, en un día perfecto.

Antes de llevar la parva de pasto a la calle ellos se hundieron una y otra vez en esa montañota verde y mullida tan perfumada de efímera niñez.

Al caer la tarde se puso fresco... ... ´Chicos , ya entren´ dijo la mamá y mientras guardaban todo el circo en el garaje, sitio que era el cuarto de juegos y enseres de la casa, ya que nunca fue ocupado por un auto, se escuchaba desde arriba el chorro de la canilla de la bañadera donde los más chicos se preparaban para el baño y el pijama.

Quedaron acomodando apretadamente los distintos chiches que descansarían hasta la próxima... alguna muñeca quedaría privilegiada para ir a dormir con las nenas.. No así el muñeco nuevo, por ser muy grande. Ese día quedó sentado en una silla junto a la puerta de garage... Elisa lo miró con lástima, pero lo vería desde el living.

Se escuchaba el chapaleo y risas de un baño divertido.

Estaba ella acomodando cacerolitas y el papá terminaba de entrar rastrillo, escoba y demás cuando al querer entrar la cortadora, la rueda se enganchó con la silla donde estaba el muñeco, que cayó al piso ... y su cabeza se partió en ...dos, tres o más pedazos y ella exclamó aspirando un horrorizado eehhh!!! Y el papá dijo con disgusto tchttt!! peeeroooo!!! ... y ella se puso a llorar desconsolada y quedamente...y el padre pasaba del enojo a la pena y le decía.... ´bueno, bueno, lo vamos a arreglar... ´ y ella ...no le podía creer. Y llorando cada vez más veía a unos pasos dos bolitas blancas con círculos azules y centros negros, unidas por un rústico alambre que tenían como un apéndice raro entre esos ojos perdidos que la miraban y ella miraba los huecos negros del pedazo de cara que quedó unida al cuello del muñeco y lo agarraba con horror y sentía su cuerpo blando vestido de bebé de verdad y seguía llorando apretando con una de sus manos los disparados ojos de vidrio y el padre le decía... ´lo vamos a arreglar´... mientras juntaba los cuencos de cabeza y su hermano mayor se metía bajo de la silla para alcanzar pedazos más pequeños... y eso que a él nunca nunca le importaron sus muñecas...

Y desde el baño la mamá decía.... ¿qué pasó?!, qué pasó?! Sin poder dejar al que estaba en el agua...

En unas semanas el bebé vino del sanatorio con su cabeza intacta y oliendo a barnices y esmaltes. Abría y cerraba los ojos y volvió a estar vestido con ropita que al gordo de verdad no le andaba y la mamá cocinaba milanesas del sábado y cuando guardaron todo en el garaje al fin de la tarde, el papá le dijo: ´fijate bien dónde ponés los muñecos...ella lo miró con un centelleo de mal recuerdo y él ...le guiñó un ojo....

http://nosomosescritores.blogspot.com/2011/02/sabado-de-primavera.html

ilusa

2011-01-17T03:01:00.000-08:00

Trabajo presentado en Una Idea mucho Arte en la propuesta del mes de enero
Marga Grigera Kern

Es mi intención destacar la figura de la mujer desde la mitología. En este caso cuentan que Europa era una doncella que estaba bañándose con otras doncellas en el mar, o en el río, no viene al caso...
Zeus se enamora de ella y se transforma en un toro blanco para acercársele y seducirla. Europa se siente atraída por la belleza del animal y le coloca unas guirnaldas de flores y se anima a subirse ... ay ay ay... pequeña e ingenua Europita.
El la lleva por la fuerza y el engaño hasta una isla donde la hace madre tres veces... luego se va y el toro se transforma en la constelación de Tauro. El rey del lugar toma por esposa a Europa y adopta a sus hijos........... pobre mina.... y nunca cuentan que ella estuviera desconforme, es decir, una tonta de aquellas... las tontas de ahora se embroman de otras maneras....

http://www.unaideamuchoarte.blogspot.com/

por siempre nuestra

2011-01-10T09:05:00.000-08:00

nos acompañaste, nos alegraste, nos inspiraste, nos entusiasmaste....

no creas que nos dejaste... nos estás guiñando un ojo no?

como maestra, como mamá, ahora como abuela... estás conmigo.. gracias!

http://www.youtube.com/results?search_query=maria+elena+walsh+canciones&aq=1

mis preferidos......

Serenata para la tierra de uno

Como la cigarra,

escuchar:

http://www.youtube.com/watch?v=ncL497m2-B4

http://www.youtube.com/watch?v=mR-ZLm3dbEw

Serenata para la tierra de uno

Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy,
por todo y a pesar de todo, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos,
porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.
Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
Para sembrarte de guitarra
para cuidarte en cada flor,
y odiar a los que te lastiman (castigan), mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Como la cigarra
Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aquí resucitando.

Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal,
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui,
solo y llorando.

Hice un nudo del pañuelo,
pero me olvidé después
que no era la única vez
y seguí cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás
cuántas noches pasarás
desesperando.

Y a la hora del naufragio
y a la de la oscuridad
alguien te rescatará,
para ir cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

MARÍA ELENA WALSH

ser amables, apenas

2011-01-08T13:43:00.000-08:00

hacé click en el siguiente ....

http://www.youtube.com/watch?v=oGKm6_-BmRE&feature=related

agradecimiento a Carl Sagan....

permanecer pensando

futuro?????

2011-01-08T12:53:00.000-08:00

” La borró de la fotografía de su vida no porque no la hubiese amado, sino, precisamente, porque la quiso. La borró junto con el amor que sintió por ella. La gente grita que quiere crear un futuro mejor, pero eso no es verdad, el futuro es un vacío indiferente que no le interesa a nadie, mientras que el pasado está lleno de vida y su rostro nos excita, nos irrita, nos ofende y por eso queremos destruirlo o retocarlo. Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado. Luchan por entrar al laboratorio en el que se retocan las fotografías y se reescriben las biografías y la historia. “

‘El libro de la risa y el olvido’

- MILÁN KUNDERA -

arrancando... el año

2011-01-06T05:15:00.000-08:00

en estas latitudes donde el calor se mete como un colado en nuestras reuniones y no es muy bien recibido, vamos arrancando para recorrer el calendario......... con ganas... con muchas ganas.

a todos les deseo lo mejor ... la mejor compañía, los mejores proyectos, los máximos esfuerzos, los más satisfactorios logros y el máximo cuidado de uno mismo...

y que algo quede para el año que viene.... porque algo de relax también hay que llevar en la mochila..........................

Feliz, feliz año!!!!!!!!!!

Una idea mucho arte

2010-12-16T15:40:00.000-08:00

Marga Grigera Kern

Propuesta mes de diciembre

´Bajo la mesa´

Fiesta

No entiendo esta alegría programada

con la risa comprada al por mayor

ni esta tregua que fija el calendario

cumplida de memoria como un rito.

Me duele hasta la rabia la mentira del pino

mientras los niños mueren en pesebres de asfalto.

Mis ojos son pastores que perdieron la estrella

y reclaman a Cristo con doce campanadas.

Ya no quedan Marías con el vientre sagrado

pero Herodes acecha con disfraz de rey mago

y Belén se suicida de olvidos y de ausencia

cuando alzan las copas en un brindis pagano.

En esta Navidad nos faltó tiempo

para invitar a Dios a nuestra mesa.

Olga Liliana Reinoso

Del blog mispoetascontemporáneos.blogspot.com del día 11.1.11

ver en http://www.unaideamuchoarte.blogspot.com/

http://www.unaideamuchoarte.blogspot.com/

corazón cuidado

2010-12-07T09:03:00.000-08:00

Trabajo presentado en la propuesta de noviembre

"Una idea mucho arte"

Marga Grigera Kern

¿cuándo aprendemos a cuidar nuestro corazón?

¿en la cuna?¿ en el cole? ¿en la calle?

¿con mamá? ¿con la abuela? ¿con la seño?¿ con papá?

lo prestamos... lo regalamos también.... lo encontramos rotito...

lo curamos...

y cuantas veces lo olvidamos y no lo cuidamos?

igual él siempre está... siempre está... siempre está....

una flor y otra flor celeste....

2010-11-27T15:36:00.001-08:00

Juntábamos las florcitas del jacarandá y cubríamos la punta de los dedos ... quién se ha resistido a esa tentación, y sentir el aterciopelado del hilito interior...

Es bonito descubrir un hijito del árbol de tu vereda luchando por sobrevivir entre los adoquines .

Así le di crianza a uno que había llegado tal vez después de un verano, no recuerdo la época.

Creció generosamente en la macetita.

Hoy es joven aún... pegó un tremendo estirón y regaló tímidas flores de pronto vuelo..

Lo traje de mi casa paterna cuando mamá partió... a veces tengo mis dudas de que haya partido realmente... o etéreamente como se podría decir .

Luego de esa partida, creíble o no, llevamos sus cenizas al agua, ahí donde el río y el mar se juntan ... y me guardé un puñadito de ella para tenerla en mi casa y entonces la puse debajo del jacarandá.

Y él ...crece y crece.

Hoy cuando cortaba el pasto caían las alitas azules que me traen mensajes desde abajo hasta el cielo ida y vuelta...

volvería a ser madre... al ver a mis hijos ser padres

2010-11-26T05:50:00.001-08:00

YO NIDO-TU HIJO

A borbotones renazco en ti, subyago, me entremezclo. Asomo en tus pupilas incrédulas y bebo en nuevas fuentes por tu boca joven y sedienta el maná y la miel.

A través de tí vuelvo a la primera vez, al llanto estremecido de un nuevo día, que asoma sigiloso, espantado ante el simple vuelo zigzagueante de una mariposa.

La sorpresa me despierta del letargo amniótico, trasciendo desde la matriz y desembarco en la vida.

Doy a luz y soy luz para tus ojos que me miran sorprendidos, como dos avellanas, como dos faroles que iluminan mi vida, reflejando sus mejores colores.

Tiemblo y disimulo el temor de tenerte, porque debo ser tu fuerza al instante de que te presentas con nombre de futuro y bienaventuranza de estrella que me guía a la vez que guío.

Soy vida que alimenta vida. Eres vida que crece dentro mío, al lado mío, más allá de mi.

Eres tú, después de ser yo y él. Eres fusión, encuentro, resultado, proyecto y ante todo, sueño en común.

Eres la realidad que galopa a lomo de tus fantasías y nos dice que nada es nuestro, que nada nos pertenece, que creímos ser Dios y un día seremos nadie. Eres un designio que quisimos interpretar con agorera maña de hechiceros, como bendición de amores y deseos, pero serás realidad que nos golpeará sin concesiones, ni piedad celestial, para demostrar tu fuerza, mucho mayor que la nuestra.

Dolor que enseña, aceptación que perdona, resignación que sana, misión eterna. Fuimos el sol, luego la estrella, hoy el satélite. El árbol, que al costado del camino contempla: da sus frutos, cobija bajo su sombra, apoya, sostiene.

Y hecho el camino, te acompaño hasta el borde de la montaña desde donde levantas vuelo o te lanzas a la mar, sin mirar hacia atrás...

Te sigo con mirada protectora y en esa lágrima que moja la tierra, florece la alegría de verte volar o navegar: lo que tú elijas.

(Si comenzara la vida de nuevo ¿tendría hijos? No lo se…

sí los tendría a Raúl y a Joaquín)

elbalcondecas.blogspot.com

y yo también Cass, yo también tendría a mis tres hijos...

cuento breve de Mateo

2010-11-24T11:37:00.000-08:00

EL NAUFRAGO

Había dos islas, en una había un arbusto, una piedra y una palmera.

En la otra estaba él. El náufrago, una choza, una vaca, un arbusto , otra palmera, un amarradero. Ahí estaba atada la soga que en la otra punta tenía el barco... que había construido el náufrago, o sea...él.

el pintor/escritor no se responsabiliza por esta versión breve que enviaron al blog su mamá y su abuela....

Mateo, 5 años

para qué leer

2010-11-05T18:56:00.000-07:00

DISCORDIA O CONCORDIA

Para qué leer en medio de la guerra

Sabina Berman

Cuando abrimos un libro, se afirma en este ensayo, dejamos que las palabras proporcionen sentido a la realidad anárquica; sólo así podemos comprender el mundo fracturado que nos ha tocado habitar

1
¿Para qué leer en medio de la guerra? ¿Para qué leer a Aristóteles, a Miguel de Cervantes Saavedra, a Tolstoi, a José Vasconcelos, a Jaime Sabines, a Milan Kundera? ¿En medio de la guerra, para qué?

Que es lo mismo que preguntar: ¿para qué diablos hacer una feria del libro en medio de la guerra?

¿O para qué atender esta charla que inaugura esta feria de libros? ¿Para qué diablos escuchar las palabras de esta mamífera bípeda hablante? ¿Qué autoridad puede tener ella, es decir la de la voz, si no tiene un mísero cuerno de chivo en ristre, ni 16 guaruras, o 16 sicarios —que hoy día es equivalente?

¿Y para qué diablos me reúno con un ciento de otros mamíferos bípedos escuchantes en un salón? Un ciento de mamíferos bípedos sin armas —o eso espero—. Pobres almas desarmadas. Pobres ciudadanos sin otras armas que sus orejas y sus corazones y sus cerebros.

Sincerémonos: ¿para qué escuchar a una escritora desarmada preguntar ante esta congregación de inocentes la pregunta inevitable en esta cultura nuestra, la mexicana, asediada hoy, desde adentro, por las armas mortíferas?: ¿Para qué las palabras entre las balas?

(O la música o la escultura o la pintura o el cine: es decir ¿para qué la cultura, es decir el cultivo de la inteligencia y la belleza, es decir para qué esta amistad civil que acá nos reúne, es decir esta curiosidad por el prójimo y por las palabras del prójimo que acá nos reúne?)

¿Para qué ahora mismo que el ejército acecha a un capo del narco resguardado en su casa de lujo en Morelos y otro capo da por celular la orden a un escuadrón de sicarios de atajar el paso de la caravana de sicarios de otro capo en una carretera de Sinaloa y acá en Aguascalientes una familia llora porque ayer en el centro a plena luz del mediodía secuestraron a su padre y un auto ahora mismo en las afueras de esta ciudad se aproxima a un retén de soldados temiendo que no sean soldados sino secuestradores disfrazados de soldados o que sean soldados enervados que luego de catear su vehículo y dejarlo pasar le disparen desde atrás y el presidente esta noche, o mañana, nos anunciará otra vez por los televisores que estamos triunfando, que no seamos cobardes, que por qué, él no logra entenderlo, tenemos miedo?

Es decir, ¿qué puede el ABCDario contra las balas hoy en México donde ahora mismo las pistolas apuntan a cualquier rumbo y disparan a cualquier rumbo y matan a cualquiera sin un plan y sin un sueño de futuro?

Que nadie se equivoque. Esta guerra fue desde un principio la derrota de las palabras. Nadie puso en palabras la realidad compleja del país, nadie cifró la fuerza del supuesto enemigo del Estado, el narco, nadie imaginó en palabras el desenlace de esta guerra, cuatro palabras solas decidieron el disparo de la violencia, cuatro palabras de una simpleza abismal, “ellos son el mal”, o bien las mismas cuatro palabras leídas en un espejo: “nosotros somos el bien”, y nadie tuvo nunca una estrategia apalabrada para esta guerra, ninguno de los cuatro ejércitos en contienda iniciales, que ahora son siete, y que serán mañana nueve.

2
Para esto, en primera instancia, las palabras: para apalabrar lo que sucede, sin ilusiones. Para saber que esto que vivimos se llama Anarquía.
Anarquía, que deriva del griego: a, sin; arjée, gobierno: sin gobierno.

Y en su segunda acepción significa: desorden, confusión o caos por ausencia, flaqueza o ineficacia de la autoridad.
Para eso sirven en primera instancia las palabras. Para atrapar lo grande en unas cuantas sílabas. Por ejemplo, para tener la palabra Anarquía en la mano como una brújula en medio del turbulento caos.

3
Y en segunda instancia, para enlazar ese sentido a la sabiduría acumulada durante siglos por la especie humana en el lenguaje.

Quien sabe más palabras atrapa más mundo y tiene a su disposición más inteligencia acumulada por la especie en las palabras.

Parafraseando a Aristóteles sobre la Anarquía. (Parafraseándolo 23 siglos después de que él lo apalabró y asintiendo a cada frase.) La Democracia se desorganiza en la Anarquía cuando los varios que mandan en nombre de los muchos no encuentran cómo unir sus diversos poderes, puesto que no reconocen la Ley. La Ley, que es lo único que pudiera unirlos.

O como parafraseó hace escasos 100 años a Aristóteles un hombre bajito, bajito únicamente de estatura física, Francisco I. Madero: “Lo único que puede suplir al Dictador es la dictadura de la Ley”.

Para eso también sirven las palabras, como dije antes. Para atarnos en un parpadeo a la sabiduría acumulada de la especie.

4
Otra vez parafraseando a Aristóteles:
“Cuando en un Estado cada uno de los partidos quiere el poder para sí solo, reina la Discordia”, que conduce a la Anarquía.
“Cuando en un Estado cada facción quiere las ventajas sólo para sí, y espía y pone trabas a su vecino, reina la Discordia”, que conduce a la Anarquía.
“Cuando cada sector se esfuerza en hacer que los otros observen la Ley, pero nadie quiere practicarla, la Ley pierde su imperio” y reina la Anarquía.

5
Para eso pues sirven también las palabras, en tercera instancia. Para describir las causas y los efectos del presente con las palabras de la sabiduría acumulada del pasado. Y para, en cuarta instancia, imaginar cómo modificar las causas y los efectos que sostienen un estado de cosas y convertirlo en otro estado de cosas futuro.
Para hacer una maqueta simbólica del presente y reacomodar sus piezas en la imaginación de un futuro, sirven las palabras.

Por ejemplo, leamos a Aristóteles ahora hacia atrás. Reacomodemos y corrijamos sus palabras para que ahora conduzcan de la Anarquía a una Democracia ordenada por la Ley. Pongamos a prueba el lenguaje y veamos si algo escrito en la Grecia del siglo tres antes de Cristo nos habla así de fácil.

“Cuando en un Estado cada una de las facciones NO quiere el poder para sí sola, sino reconoce a las otras la legitimidad de su poder, reina la Concordia, que conduce a la vida civil ordenada y armoniosa”.

Qué maravilla las palabras. Ya está solucionada esta guerra. Por lo menos en nuestra mente.

“Cuando en un Estado ninguna facción quiere las ventajas sólo para sí, y facilita a su vecino su prosperidad, reina la Concordia, que conduce a una Democracia plena”.
Qué alegría. Ya sacamos al buey de la Patria de la barranca del caos. Por lo menos en nuestra mente.

“Cuando cada sector se esfuerza en observar la Ley, puesto que todos observan la Ley, la Ley gana su imperio y los ciudadanos se sienten complacidos porque sus intereses se cumplen sin mermar los intereses ajenos, y reina la Concordia”.

Qué felicidad. Exactamente lo que recetaba don Francisco I. Madero a México hace 100 años: “Lo único que puede suplir al Dictador [o a la Anarquía, añado yo] es la dictadura de la Ley”.

Lo escribió don Francisco en un librito de 100 hojas que movilizó al país entero para derrocar a un dictador e instalar la Democracia. Y si don Francisco al cabo de un año de intentar gobernar bajo el imperio de la Ley fue sacado de su automóvil por un generalote que le llamó “joto” y de inmediato lo llevó tomado por el codo al fondo de un campo baldío para ponerlo contra un muro, donde fue fusilado, no fue que se equivocó don Francisco. Se equivocó el generalote. Y el país entero.

6
Más Aristóteles sobre la Concordia:
“Así la Concordia es una suerte de amistad civil”. Es decir, una actitud en cada ciudadano, benévola hacia el otro. “Y una disposición amable en cada ciudadano y cada facción para proteger y aumentar el bien común”.

No es casual que la palabra Concordia provenga de la palabra corazón. La Concordia es un estado del corazón. Un estado en que el corazón late tranquilo y se encuentra disponible a escuchar las razones y las necesidades ajenas. Un estado de convencimiento del corazón de que escuchar a los otros llevará a soluciones más amplias que las individuales, soluciones generosas donde todos quepamos.

La Concordia, otra vez esta es la voz de Aristóteles, “supone siempre corazones sanos. Corazones que están por lo pronto de acuerdo consigo mismos, y lo están recíprocamente entre sí, porque se ocupan de las misma cosa: el bien común”.

7
Qué semejante la postura del ciudadano en la vida civil regida por la Concordia, según la narra Aristóteles, a la postura del individuo ante el arte.

Verídicamente un auditorio escuchando un concierto, está en Concordia, cada escucha atento hacia el origen de la música, donde todos los corazones coinciden. O un público ante una pantalla o un escenario: está en Concordia, se ríe de lo mismo, suspira al unísono, es un solo cuerpo y no podría existir en mayor armonía.
Y un solo individuo leyendo un libro nunca está solo. Está con tres.

Con el autor del libro, consigo mismo y con el lenguaje, esa creación de muchos, de generaciones y generaciones.

Entonces pues me corrijo: un individuo solo, leyendo un libro, está en íntimo contacto con una multitud: con el autor, consigo mismo, con la decena de personajes del libro y con las generaciones que han acuñado una por una las palabras que lee. En íntimo contacto: más íntimo que hacer el amor es leer. Donde los besos no alcanzan a tocar, tocan las palabras de un libro al lector.

Por lo tanto: cuando uno ve de lejos a una señorita leyendo un libro, no se acerque: la señorita está con una orgía entre las sienes. Y cuando un nonagenario lee en su silla de ruedas bajo el sol, está segregando los elíxires amorosos de un gentío.

8
Por fin, para algo más sirve leer en medio de la Discordia. Y esta última razón abarca a las antes dichas.

Jorge Luis Borges, siendo director de una biblioteca de miles de tomos, aislado en esa torre de marfil forrada de libros, despreciado por el gobierno peronista, empezándose ya a quedar ciego, lo apalabró así: “¿Por qué tendría yo que estar al nivel de mi circunstancia [esta Buenos Aires fascista, acoto yo, esta ciudad de monigotes ridículos, demagogos y asesinos] si puedo abrir un libro y leer a Yeats?”.

Los jóvenes organizadores de esta feria de libros me invitaron acá a Aguascalientes para decirles a ustedes para qué leer hoy en México.
En resumen se los digo así: para estar por encima de la guerra sirve leer en medio de la guerra.

Cuando abrimos un libro, una bondad silenciosa e invisible, una luz honrada, se posa a nuestro lado y nos protege. Un ángel desciende para estar a nuestro lado, cuando abrimos un libro, en medio de la guerra.

Sabina Berman. Escritora. Su más reciente libro es La mujer que buceó dentro del corazón del mundo.

Texto leído en la inauguración de la Feria del Libro
de Aguascalientes el 20 de septiembre del año 2010.

http://www.nexos.com.mx/?P=leerarticulo&Article=1582022

regalo de cumpleaños

2010-11-05T17:53:00.000-07:00

Aunque falta para el día de mi cumpleaños, he recibido un regalo que es un tesoro y un mimo para el alma..... Gracias Roly, primo lejano, que se acerca con estas sorpresas... que comparto.

Revivir la quimera

2010-11-05T17:44:00.000-07:00

en este noviembre

........................................ Anda a jugar que de la muerte sólo sabes lo que inventas, porque la muerte es un invento de los vivos.

Anda ve, di una fábula, revive una quimera, adivina un ensalmo.

Mis muertos son volubles, a veces se me esconden y otras se paran en mi cabeza, como la llama del Espíritu Santo, con la pretensión de iluminarme aunque no lo consigan.

De repente, si la imperiosa luna trae con ella sus nombres, les pido que aprieten mi corazón para consolarlo porque no están.

..................................................

Angeles Mastretta

http://www.nexos.com.mx/?P=leerarticulo&Article=1197803

Una Idea Mucho Arte - Octubre

2010-10-24T07:16:00.000-07:00

tributo a Van Gogh
de Arles a Temperley

Estas imágenes se han publicado en el blog

http://www.unaideamuchoarte.blogspot.com/

invito a participar en ese blog a los que les gusta dibujar o pintar y no se animan a publicar sus obras....

homenaje a Hamlet Lima Quintana

2010-10-21T19:03:00.000-07:00

de repente aparecen nuevos días en el almanaque, para el respeto

un orgullo acompañar las letras de Hamlet Lima Quintana en este bello trabajo que realizó mi primazo Roly Grigera, incluyendo algunas pinceladas no muy lejanas que se entrelazan con su voz.

Hoy es un día cargado de dolores argentinos.... que traen recuerdos que no nos dejan...

de Roly:
http://www.youtube.com/watch?v=veB2oLDZOWc

cuál es tu mamá?

2010-10-16T04:41:00.000-07:00

-Mamá es esa señora que lleva en el bolso un pañuelo con mis mocos, un paquete de toallitas, un chupete y un pañal de emergencia.

- Mamá es ese cohete tan rápido que va por casa disparado y que está en todas partes al mismo tiempo.

-Mamá es esa malabarista que pone lavarropas con el abrigo puesto mientras le abre la puerta al gato con la otra, sosteniendo el correo con la pera y apartándome del tacho de basura con el pie.

-Mamá es esa maga que puede hacer desaparecer lágrimas con un beso

-Mamá es esa forzuda capaz de llevar en un solo brazo mis 15 kilos mientras con el otro entra el chango lleno de mercadería

-Mamá es esa campeona de atletismo capaz de llegar en décimas de segundo de 0 a 100 para evitar que me caiga por las escaleras.

-Mamá es esa heroína que vence siempre a mis pesadillas con una caricia

-Mamá es esa señora con el pelo de dos colores, que dice que en cuanto tenga otro huequito, sólo otro, va a la peluquería.

-Mamá es esa cantante que se inventa las canciones más tontas que me hacen reír y bailar

-Mamá es esa chef que es capaz de hacerme una cena riquísima con dos tonterías que quedaban en la heladera porque se le olvidó comprar, aunque se quede ella sin cena

-Mamá es ese médico que sabe con sólo mirarme si tengo fiebre, cuánta, y lo que tiene que hacer -Mamá es esa economista capaz de ponerse la ropa de hace cientos de años para que yo vaya bien vestido

-Mamá es esa cantante que todas las noches canta la canción más dulce mientras me acuna un ratito

-Mamá es esa sonámbula que puede levantarse dormida a las 4 de la mañana, mirar si me he hecho pis, cambiarme el pañal, darme jarabe para la tos, un poco de agua, ponerme el chupete, todo a oscuras y sin despertarse

-Y eso no es todo. además trabaja fuera de casa.

¿La ves? Es aquélla, la más linda, la que sonríe

..... desde mi mamá a la mamá de mi nieta......

PARTICIPACION EN EL BLOG UNA IDEA MUCHO ARTE- SEPTIEMBRE

2010-10-14T17:47:00.000-07:00

16/09/10

MARGA GRIGERA KERN

Ceder de buen grado, acrílico 40x50 cm

"Entonces yo se lo pedí, y ella, con esa dulce obediencia voluntaria que presta al hombre la niña que va para mujer, me lo cedió de buen grado. "
Acompañaría la obra con esta reflexión a la frase antedicha.... te pregunto niña: piensa antes de darme el racimo... ¿verdaderamente quieres dármelo? Puedes simplemente decir que no
..... algo tan de antaño y en muchos lugares aún vigente. Me impresiona mucho lo de la niña que va para mujer y cede de buen grado con esa dulce obediencia voluntaria que presta al hombre... y es entonces que quiero rescatar de mi interior a esa niña que aprendió a agradar, a complacer, antes que a preguntarse si era su decisión la o las entregas despilfarradas al prójimo...tan obligadas, tan enjuiciadas.

Marga Grigera Kern

este es el texto que había que ilustrar

Juan Ramón Jiménez
Platero y yo
El racimo olvidado
Después de las largas lluvias de octubre, en el oro celeste del día abierto, nos fuimos todos a las viñas. Platero llevaba la merienda y los sombreros de las niñas en un cobujón del seroncillo, y en el otro, de contrapeso, tierna, blanca y rosa, como una flor de albérchigo, a Blanca.
¡Qué encanto el del campo renovado! Iban los arroyos rebosantes, estaban blandamente aradas las tierras, y en los chopos marginales, festoneados todavía de amarillo, se veían ya los pájaros, negros.
De pronto, las niñas, una tras otra, corrieron, gritando:
— ¡Un raciiimo!, ¡un raciiimo!
En una cepa vieja, cuyos largos sarmientos enredados mostraban aún algunas renegridas y carmines hojas secas, encendía el picante sol un claro y sano racimo de ámbar, brilloso como la mujer en su otoño. ¡Todas lo querían! Victoria, que lo cogió, lo defendía a su espalda. Entonces yo se lo pedí, y ella, con esa dulce obediencia voluntaria que presta al hombre la niña que va para mujer, me lo cedió de buen grado.
Tenía el racimo cinco grandes uvas. Le di una a Victoria, una a Blanca, una a Lora, una a Pepa —¡los niños!— , y la última, entre risas y palmas unánimes, a Platero, que la cogió, brusco, con sus dientes enormes.

2 comentarios:

Eva Magallanes dijo...
Como dicha convocatoria ya pasó, me permito comentar tu propuesta. Tiene estilo, una estética a medio camino del dibujo y la pintura que está bien solucionada y es atractiva. Me gusta mucho el trabajo de los fondos. Y, precisamente entre fondo ( más pictórico) y figura ( más gráfico) se genera un contraste que aporta al estilo que mencionaba.Me parece un acierto en la composición, el racimo como uniendo a la mujer (dibujo) con el fondo ( manchas, signos).Y con respecto a la frase del texto a la que aludes, sí!, es estremecedora, sobre todo estremece la naturalidad con que esta dicha-escrita, como si fuese esa la condición natural e irreversible de lo femenino... y justo publiqué un post que desde otro lado aparentemente muy lejano, en definitiva habla de esa bondad que se supone debemos tener por ser mujeres.Mi cariño para ti y gracias por tu presencia en mi blog!
20 de octubre de 2010 14:06

Arte Marga Grigera dijo...
Eva, qué sorpresa encontrarte! Gracias por tu tiempo y tu dedicación... admiro tu blog y me siento honrada por tus palabras.
22 de octubre de 2010 18:00

visiten el blog de unaidea y participen

publicación http://www.unaideamuchoarte.blogspot.com/

otro robo

2010-10-09T17:46:00.001-07:00

otro día sorpresivo

un día llegué a la casa de mi amiga y fui a buscar algo en la cartera y pensé: ¡cuánta luz que hay dentro de la cartera! y me di cuenta de que habían hecho un tajo en un lado de la bolsa cuando viajaba en el colectivo, seguro que fue en el apretujón de la gente que pasaba entre los pasajeros... qué impresión! estaba yo ahí en la cocina y recién me percataba de que me habían robado.... esa impotencia y esa rareza de haber sido sorprendida con retraso... uf , bien feo...

imagen: http://maldeojo.wordpress.com/2006/09/24/carteras/

cartera de mujer

2010-10-05T09:18:00.000-07:00

cosas nomás .... cosas

luego de leer a Eva Magallanes reflexionando acerca de la cartera de mujer recuerdo....

mi cartera soy yo.
Me robaron la cartera.
Salimos corriendo a atrapar al ladrón.
Yo le abría la puerta al auto donde un hombre acababa de subir y mi hija le gritaba al que subió al bus y era el que se llevó mi cartera...
y volvimos al restaurant.. con angustia, con rabia...... mucha rabia.

y volvimos a la mesa donde almorzábamos...

estaba en el piso la botella de gaseosa rota que se chocaba con las miradas preguntonísimas que no atinaron a nada........

y sin yo notarlo mi hija anuló la tarjeta y el celular
y me llevó al cajero y me dio dinero para viajar ...

y ese día que me robaron la cartera sentí que mi hija era la madre y yo la hija........
y me faltaba una parte mía... sin cartera... por un rato largo me volvían a arrancar las llaves y la agendita y lo que son las cosas...
solamente cosas donde nos vamos pegando .... y también a veces, por la fuerza, despegando.

"yo vivo en una ciudad"

http://www.youtube.com/watch?v=AJQt-Q61k24

blog de eva magallanes

http://lacalarealidadyficcion.blogspot.com/

imagen:http://aceitosoboogie.wordpress.com/2009/03/06/yo-vivo-en-una-ciudad/

primaveras de estudiantes.... estudiantes en primavera...

2010-09-21T05:09:00.000-07:00

Estudiante que casi soy

Por esas cosas de preferencias y obligaciones sigo festejando haber terminado el colegio.
Y sin embargo no he dejado de sentirme estudiante en el día del estudiante... en el festejo de los egresados... en sus expectativas de exámenes ...

Fui buena alumna, no hay dudas. ¿Qué me gustaba del colegio? Puede ser que esa sensación del deber cumplido o esa adrenalina de no haber estudiado y el inmediato deseo de que no ´te llamen´. El bochinche antes de la atención y el silencio.
El empeño, la búsqueda de información.... la compañera de banco, el teléfono de memoria... el encuentro con el otro.

Nunca fui buena para los ´machetes´ los preparábamos y cuando llegaba el momento ya sabías el contenido por el solo hecho de haberlo escrito... y ahí quedaban como soldaditos de la reserva.

El recreo, lo más esperado y disfrutado. Todavía no se practica organizar un recreo de cada clase...y las horas libres tenían lo suyo... cuánta charlaaaaaaa...

Al tiempo de finalizar mi secundario intenté ingresar a Bellas Artes.. en ese momento habían determinado un coloquio cultural y un trabajo de dibujopintura.

Si ustedes saben sin googlear en quién está inspirado el proyecto educativo de la Argentina en sus orígenes y si ustedes saben quién es el autor del monumento a Carlos María de Alvear en Recoleta, podrán ingresar.... en mi caso fui bochada.
Que Montesquieu era la primera respuesta me lo dijeron en ese momento y me dejaron con la duda de la segunda, y por supuesto no me carcomía el cerebro por la intriga sino la bronca.
Así las cosas y luego de una protesta por un grupo de estudiantes en idéntica situación se habilitó un horario nocturno para los que estaban desaprobados y quisieran ingresar.................. no fue mi caso.

En distintos lugares anduve garabateando y pincelando... hoy pinto por las mías y la felicidad no me la da la academia, me la da la vida misma.........
Entre el fin de mi secundario y mi actual taller fui maestra de primaria... lo mejor, qué querés que te diga.... imperdible.
Como maestra me viene el recuerdo de que lo que más me gustaba era que a ellos les gustara ... lo compartido, el equipo, el bienestar de haber traído lo requerido. Las reuniones en las casas de los compañeros y en eso sí que ponía empeño yo al organizarme con los padres que abrirían sus casas a los pequeños enjambres.

Esos carpetones de trabajos conjuntos ¡qué preciosuras! Mis últimos años en las aulas fueron los más ricos en estos aspectos. Desde el ojo hasta el sistema solar... La carpeta viajera que traía de las casas un poco de intimidad... cuánto telgopor plasticola y témpera corrieron entre los deditos. Nuestro Internet eran el Billiken y el Anteojito.........

Peleas y reconciliaciones... algún diente partido y su búsqueda por el piso.... dolores de panza y dolores del alma que el maestro atiende con alma de padre....y ´felices vacaciones´
... con muchos me vuelvo a ver....

gracias a la vida, que me ha dado tanto!!!!!!!!!

Ah! Por si te interesa, fijate bien:

Charles Louis de Secondat, Señor de la Brède y Barón de Montesquieu

Antonio Bourdelle, escultor . Fue discípulo y colaborador de Auguste Rodin. Se encuentra erigido sobre un pedestal de granito (construido por el arquitecto Bustillo) de 13 metros de altura sobre el cual reina un impactante caballo realizado íntegramente en bronce. Sobre los ángulos de su base se destacan tres figuras que representan a “La libertad”, “La fuerza” y “La elocuencia”.

Bah, está todo bien! Ya fue...pobre mina la que además me humilló con sus comentarios mostrando su envidia ante la juventud que llevaba prendida con mis nervios.

A mi Maestra con Cariño

2010-09-17T09:41:00.000-07:00

así era la casa...........

Comparto con ustedes un relato de Marga, mi Maestra de 4º Grado.

Es un recuerdo de sus vivencias en Brandsen que ella me envió luego de postear mis fotos del fin de semana pasado, en el Río Samborombón y sus alrededores.

Además, que más oportuno que brindarle mis saludos en la semana del Día del Maestro.

http://www.rickyglew.blogspot.com/

De chicos íbamos con cierta frecuencia a Brandsen.

Ir a Brandsen era sinónimo de aventura feliz. El campito de mi abuelo quedaba sobre el río Samborombón. Estaba absolutamente prohibido ir al río solos.

Ir hasta el río era una caminata programada con algún mayor.

La calidez de la primavera y el verano son los recuerdos más fuertes acompañados de las distintas fragancias que nos daban las glicinas, los paraísos, los eucaliptus y por supuesto también los abonos de las vacas...

La casa olía a pisos limpios con kerosen y los faroles de noche festejaban a los bichitos que concurrían incansablemente al baile.

Los sapos se invitaban a las galerías y nos divertíamos acercándoles cascarudos panzones que los llenaban por demás.

Colarnos en la ´rastra´que llevaba el Pangaré o El Dormilón era una farra. Cuántos raspones conocieron las rodillas.

Sacar renacuajos del tanque y quedarnos mirando por horas esos maravillosos seres diminutos.

Monte Viejo se llamaba el lugar. Desde la estación nos llevaba el breack que manejaba Suárez.

Las habitaciones me parecían enormes. Qué perfume particular en toda la casa!

La veo a mi Oma yendo y viniendo con sus quehaceres universales de aseos, jardines y cocina.

Invadir la cocinita de los Suárez por las noches era otra diversión... cartas, dados, risas y algo rico, seguro.

Cuando sos chico te parece que hay una sola cosa de cada cosa y es sólo la que vos conocés.

Cómo que vos sos Ricardo? Ricardo es mi primo, no puede haber otro Ricardo.

Lo mismo me ocurrió con el Samborombón. Cuando en el colegio estudié los ríos argentinos me enteré que el Samborombón era larguiiiiiiisimo.......... cómo ¿no era el que pasaba solamente por esa franja de pampa que era el campito de mi abuelo? porque al puente lo veíamos desde ahí............. ah, que hay varios puentes? ufa, qué desilusión.

Esto de crecer tiene sus desencantos.

Marga

http://artemargagrigera.blogspot.com/

http://rickyglew.blogspot.com/2010/09/samborombon-y-r215.html

torta de domingo a la tarde

2010-09-15T18:00:00.000-07:00

Cuando llegó el momento de juntar las lágrimas de despedida, de esas despedidas que no tienen ningún regreso más que recuerdos que quedan embalsamados sutilmente y una anda buscando lo que ya no es...
...entonces estuvieron ellos.
Ellos eran chicos, eran de amistad constante, como lo siguen siendo.
Y andaban por ahí. Iban, venían , se quedaban, volvían.

Y van creciendo pero para mí siguen siendo chicos. Andan todos circulando por Facebook como Dios manda hoy en día.

Y llegado el domingo, desparramando éxitos y algún fracaso de infaltable fútbol llenaban la casa con gritos y sudores, y les acerqué muchas veces esta sencillísima torta de limón............

Con dos huevos y una taza de azúcar,
una de leche y media de aceite y la ralladura de un bonito limón
y todo bien batido le agregamos medio kilo de harina leudante
y cuando esté como una crema espesa... al horno mediano en un molde de torta no muy grande.

Y lista ... y se la comían caliente, tan contentos........................ qué bueno.
Qué bueno que estuvieron muchas veces................. los quiero.
¿Son los amigos de mi hijo?
... son todos, un poco mis hijos.

Gracias por haber estado tantas veces.

para los maestros , que llegan al corazón

2010-09-10T18:58:00.000-07:00

por su entereza, valor sin cotización

...Había una vez una flor, una piedra, un cristal, una reina, un rey, un palacio, un amante y su amada, en algún lugar, hace mucho, mucho tiempo, en una isla en medio del océano, hace cinco mil años...De esa especie es el amor, la flor mística del alma. Ese es el centro del sí mismo...

Carl Gustav Jung

simplemente Emita

2010-09-10T05:49:00.000-07:00

y si alguien tuvo una tía así...........

vos podrás creerte que te fuiste así nomás.... pero no.
no se va así nomás un ángel sonriente ni se va así nomás de los recuerdos, un duende.

para que lo sepas allá... acá te llevo en mi bolsillo del corazón y no te sientas incómoda porque hay algunos pasajeros ya. Sé que con tu sencillez les dejarás un lugarcito.

haceme un favor, pasame tu nuevo número de teléfono porque quiero charlar algunas cosas...

y al fin y al cabo te perdono que nos dabas leche sola en la merienda de la casa de la Oma, aunque no te acuerdes.

ah... el jardín que cultivaron con tanto amor está pleno de tus sonrisas............ todos divinos tus frutos, bah, ya lo sabés.

no te vas así nomás.... seguro que no.

GENTE
Hay gente que con solo decir una palabra Enciende la ilusión y los rosales; Que con solo sonreír entre los ojos Nos invita a viajar por otras zonas, Nos hace recorrer toda la magia.

Hay gente que con solo dar la mano Rompe la soledad, pone la mesa, Sirve el puchero, coloca las guirnaldas, Que con solo empuñar una guitarra Hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca Llega a todos los límites del alma, Alimenta una flor, inventa sueños, Hace cantar el vino en las tinajas Y se queda después, como si nada

Y uno se va de novio con la vida Desterrando una muerte solitaria Pues sabe que a la vuelta de la esquina Hay gente que es así, tan necesaria!!

Hamlet Lima Quintana

el escarabajo pelotero

2010-09-08T04:12:00.000-07:00

conozco gente ....

que vive gracias a su maravilloso empecinamiento............
esta criatura me parece un modelo de perseverancia. Si no lo fuera no podría trascender...
algo así debe ocurrir cuando Dios escribe derecho sobre renglones torcidos.
Tal vez todos nos sentimos un poco en situación semejante, pero todos sabemos que algunos tienen más dificultades...
yo conozco a más de dos y curiosamente son mujeres..

Los egipcios pensaban que los escarabajos se autocreaban y por eso se le representa como un escarabajo empujando el Sol por el Cielo, o con un hombre con cabeza de escarabajo o con un escarabajo en su cabeza. Al igual que su manifestación animal, El Dios Jepri se autocreaba cada mañana y renacía como un nuevo Sol después de la Noche. Los escarabajos peloteros mediterráneos ponen sus huevos en una bola de estiércol y cuando las larvas nacen se alimentan de esa bola. Los egipcios descubrieron como esos escarabajos rodaban una pelota de estiércol hasta su agujero, del que después veían surgir nuevos escarabajos, que creían se habían autocreado. De la misma forma El Sol cada mañana resurgía renovado, El Sol de la Mañana para los antiguos Egipcios era: el Dios Jepri.
Aquí vemos el cuidado y respeto que los antiguos egipcios tenían a la naturaleza, pues podían ver al Creador en un simple escarabajo pelotero.

querés ver más?....
http://www.youtube.com/watch?v=8CBz4xCHKg4&NR=1

autocuración

2010-09-04T05:16:00.000-07:00

Psiconeuroinmunobiología - por Francisco Alcaide Hernández

Psiconeuroinmunobiología y autocuración

He hablado ya en distintas ocasiones aquí sobre la Física Cuántica, la Física de las posibilidades, que viene a decir que la realidad externa no es más que una proyección de nuestra realidad interna.Hoy quiere detenerme en esta idea aplicada al ámbito de la salud y de la enfermedad. En la conferencia que dejamos aquí de Deepak Chopra, él hablaba mucho de este tema, de cómo nuestros pensamientos influyen en nuestro sistema nervioso y consecuentemente en nuestra biología. En esto consiste precisamente la Psiconeuroinmunobiología y la cuestión, por tanto, es que si cambio mis pensamientos, puede influir positivamente en mi sistema nervioso y de esta manera en mi cuerpo.En esto consiste precisamente el "efecto placebo", en dar al paciente una sustancia que no tiene ninguna repercusión pero que así lo cree y por tanto mejora. Lo mismo sucede en nuestra interrelación con las personas -ver el "efecto Pigmalión" del que aquí hemos hablado- o de la relación del médico con su paciente y yendo un paso más allá de nuestro diálogo interior.El doctor Mario Alonso Puig, autor de "Vivir es un asunto urgente" y "Madera de líder", me comentaba cierto día: "Los primeros que llamaron la atención sobre esta curiosa forma de interactuar entre los seres humanos fueron algunos médicos griegos en el siglo IV a. C.. Se dieron cuenta de que en la simple interacción con los enfermos éstos mejoraban, aunque no entendían muy bien por qué ya que no utilizaban fórmulas especiales ni intervenciones quirúrgicas. Percibían que ellos como médicos hacían algo, pero lo que hacían no era la base de la curación, sino algo que se activaba como consecuencia de lo que hacían; como realmente la única actividad que realizaban era hablar, llegaron a la conclusión de que la conversación tenía un poder especial para movilizar algo a nivel corporal y físico en los pacientes. A este proceso lo denominaron el arte médico. El arte médico permaneció prácticamente desconocido durante mucho tiempo hasta que hace aproximadamente 30 años empezaron a tomarse más en serio algunos ejemplos de personas que mejoraban sin saberse muy bien cómo. Entonces, el pensamiento y la conversación comenzaron a cobrar un gran protagonismo, y así nace la Psiconeuroinmunobiología, que establece una profunda conexión entre los procesos psicológicos, el pensamiento, el sistema nervioso y la biología. Las investigaciones han constatado que ciertas formas de pensar activan o desactivan nuestro sistema de defensa frente a infecciones y tumores. Un pensamiento más positivo es capaz de fortalecer nuestro sistema inmunitario, mientras que un pensamiento negativo lo debilita volviéndolo más vulnerable. Nuestra forma de pensar cambia nuestra constelación hormonal y hace que algunas hormonas presentes en sangre favorezcan la activación de células sanguíneas y otras lo dificulten. El pensamiento y la palabra son una forma de energía que tienen la capacidad de interactuar con el organismo y producir cambios físicos muy profundos".Según se ha constatado en algunas investigaciones "un minuto entretenido en un pensamiento negativo deja al sistema inmunitario en una situación delicada durante seis horas. En situaciones de ansiedad permanente donde se tiene la sensación de no controlar nada como consecuencia de pensamientos negativos que nos generan frustración, ira, temor, etc, se liberan unas hormonas llamadas corticoides que son muy útiles para ayudarnos a superar peligros porque afectan a nuestro sistema circulatorio y favorecen que el corazón trabaje con más potencia y que la sangre circule con mayor cantidad por nuestros músculos. Sin embargo, la secreción mantenida de corticoides tiene unos efectos demoledores, ya que al estar una persona en situación de ansiedad permanente, la segregación de estas hormonas es muy brusca y evita que nuestro sistema inmunitario trabaje de manera natural al no dejar actuar a los linfocitos NK (natural killer o asesino natural) cuya misión es destruir las células tumorales que el organismo genera por la propia reproducción celular".Según apuntaba Mario Alonso "la última década del siglo XX se denominó la década del cerebro. Se hizo una inversión económica muy fuerte tendente a desarrollar investigaciones con el objetivo de conocer mejor el funcionamiento del cerebro. Como consecuencia de ello se diseñaron y perfeccionaron una serie de tecnologías, fundamentalmente dos, la tomografía de emisión de positrones y la resonancia funcional magnética, que por primera vez permitían ver qué pasaba en el cerebro de un ser humano no anestesiado cuando pensaba, lloraba o rezaba y qué procesos se ponían en marcha. Fue sorprenderte comprobar el enorme dinamismo que tenía lugar en el cerebro y cómo originaba cambios hormonales, algo que hasta ese momento era bastante desconocido. Por ejemplo, se estudió qué sucedía cuando un individuo se mantenía constantemente pensando de manera negativa y se pudieron observar cambios en el riego sanguíneo normal a ciertas zonas del cerebro que son básicas para los procesos de creatividad e imaginación, funcionando mucho peor. De igual manera, las explicaciones científicas han revelado algo que todos sabemos intuitivamente: cuando el ser humano está equilibrado, contento e ilusionado funciona mucho mejor mentalmente".

http://franciscoalcaide.blogspot.com/2010/03/psiconeuroinmunobiologia-y-autocuracion.html

no se pierdan los videítos que incluye el blog mencionado

Sed

2010-09-01T08:55:00.000-07:00

Salvada por los dioses tantas veces
arrancada de la muerte por milagro
sedienta
recorriendo plazas
descampados y sábanas
o en solitario y en ayunas
emulando los actos básicos
que la vida reclama
para levantar el cuerpo
y parecer humana.
Mi sed extravió su cauce
perdió su curso
y olvidó como retornar
hasta que un día en la más abisal oscuridad
pude ver con absoluta lucidez
las fronteras de mi cuerpo
y a mi alma: una gran herida seca.

Mirar atrás. Sólo debo girar un poco la cabeza, entornar de manera contrariada los ojos y verlo aferrado a mi espalda como a un hijo pequeño que se carga. Hoy es mi vástago malformado a quien observo compasiva, tiernamente. Pero fue un monstruo, un engendro temible y repulsivo. Llegó a serlo tras la disolución de mi esencia y de mi forma. Y me aferré a él, porque a pesar de su fealdad y su tiniebla, terminó siendo el único reflejo de mi misma, mi única pertenencia. Actualmente observo desolada a una humanidad sedienta que, como yo, intenta apaciguar su Sed de manera artificiosa y letalmente equivocada; esperanzada ruego para que nuestra especie encuentre el camino de regreso.
Mi Sed nació conmigo proveniente del mandato supremo que rige a nuestra naturaleza. Si tienes alma, tienes Sed. Esa es la Sed que nos hace humanos. Quien no tiene Sed está muerto o no pertenece a nuestro género. Saciarse es una tarea del espíritu y quien tiene Sed, posee en su interior la fuente para saciarse. Eso lo sabemos al nacer. Pero lo olvidamos. Lo olvidan nuestros padres. Lo olvida el mundo. Falta amor. Y hay mucha Sed. Pero el amor -como el alma- no es tema en nuestros días, no es noticioso ni está en la agenda pública.

En su lugar reinan la seducción frívola, el sexo como objeto de consumo y empoderamiento egotico, la sobreerotización genitalizada que conduce a frigideces, impotencias y eyaculaciones precoces; a embarazos adolescentes, paternidades irresponsables e hijos abandonados. El amor clama ser rescatado de las garras del desamor –femicidios, parricidios, crímenes pasionales, violaciones, abusos sexuales, sociales y laborales, violencia de todos los tipos y de todos los tamaños, injusticia, discriminación, falta de integridad, compromiso y sentido. El amor clama todos los días mostrandonos por los medios, la miserable y corrompida condición en la que lo tenemos. Y a diario, en cada historia personal ¿cuanto desamor existe, expresado en intolerancia, en falta de comprensión y de paciencia, en crónicos egoísmos, en variadas conductas que de tanto ejercerse se hacen habituales y, desapercibidas, malean nuestra existencia?.
Somos seres escindidos, arrancados del Todo e inducidos a la vida. Nacemos con la conciencia abierta de par en par, ávidos por succionar los nutrientes que mantengan vivos nuestra materia y nuestra sustancia inmaterial. Paradojalmente hemos de pararnos en el afuera para buscar adentro la fuente interna que puede saciar nuestra Sed de Totalidad. Beber de ella es reencontrarnos con nuestra natural sabiduría, tarea primordial y prioritaria en nuestro paso por el planeta; pero nuestra Sed no encuentra su norte ni existen gobiernos que se preocupen de ello ni economías que lo contemplen ni colegios que lo incluyan en sus propósitos, por el contrario, el régimen completo está plagado de bacterias que enferman el alma. No se nos instruye para ir hacia adentro, acariciarla, conocerla y moldearla, en cambio, existen infinitas maneras promocionadas y masificadas para extraviarla, pudrirla y venderla.

Estos modos están en el centro de nuestra civilización, en el poder y en el mercado, en la casa y en el barrio, en nuestro analfabetismo emocional y mental, en la ignorancia social y en la complicidad del sistema.
Al aplacar nuestra Sed con paliativos ilusorios, con excesos o con apegos estériles; ella, que es germen divino y maravilloso sólo nos da de beber cloacas y ponzoñas; a poco andar nos hemos olvidado por completo de lo que andábamos buscando... y como a más olvido, más Sed... es ésta una escalada que tiene por cumbre tan sólo enfermedad y sufrimiento.

Pinkolla Estés nos lo dice a las mujeres, mas, sus palabras, son en definitiva un mensaje a la humanidad toda: " Cuando somos jóvenes y nuestra vida espiritual choca con los deseos y las exigencias de la cultura y del mundo, nos sentimos realmente encalladas muy lejos de nuestro hogar. De mayores nos seguimos apartando cada vez más como consecuencia de nuestras decisiones acerca del quien, que, donde y durante cuanto tiempo. Jamás nos han enseñado a regresar al hogar espiritual y repetimos hasta el infinito la errante búsqueda de la pauta perdida. Sin embargo, aunque nuestras decisiones erróneas hayan sido la causa de nuestro extravío - y estemos en un lugar demasiado alejado de aquello que necesitamos - no hay que perder la esperanza, pues el interior del alma contiene un indicador automático de ruta. Todas podemos encontrar el camino de regreso. "

¡ Que así sea !

publicado por Eva Magallanes en su blog http://www.lacalarealidadyficcion.blogspot.com/

Pinturas del Bicentenario

2010-08-28T12:02:00.000-07:00

Peras con botella

les presento nuevas obras de este año 2010...

... del Bicentenario

2010-08-28T11:49:00.000-07:00

Jarra con frutas

ver más obras en la presentación de este blog, en las imágenes móviles.....

los nietos que nos tienen en el bolsillo

2010-08-09T17:44:00.000-07:00

"La abuela sostiene nuestras manecitas por un rato, pero nuestros corazones para siempre".

(charla de abuela y nietito por teléfono)

Hola abuela! (con voz mimosa)

-Hola mi amor chiquito, qué estabas haciendo?

-Dibujando un auto

-De qué color?

-Azul...

-Podemos jugar con la imaginación y nos vamos a pasear los dos en tu auto azul

-Siii!!! y nos vamos a MDonalds

-Si, dale

-Pero, abuela, nos van a robar el auto...

-Vos le pusiste alarma cuando lo dibujaste?

-Si...

-Entonces no se lo pueden llevar.

-Pero, abuela, vos estás en Mar del Plata...

-Dibujame otro auto para mí

-Si, uno verde

-Dale y nos encotramos en la mitad de camino

-Pero, abuela,... yo con la imaginación no te puedo tocar

A la abuela se le quemaron los papeles...

-Bueno, la abuela va a viajar otra vez y te lleva un auto azul y otro verde y jugamos a las carreras en el piso del living

-Siiii!!!!!

imagen de Daniel Bayardi

Gran Guardia General Paz El Fortin Olvidado

2010-08-09T16:56:00.000-07:00

Lanzamiento del libro Gran Guardia General Paz El Fortin Olvidado

Por Federico Princich
La Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Formosa informa que el próximo 6 de agosto se realizará la presentación del Libro Gran Guardia General Paz. La obra de Federico Princich, en la que narra las campañas militares de ocupación del territorio de Formosa, con especial atención a la gesta acaecida en la actual localidad de Gran Guardia. El autor parte de una inolvidable curiosidad de su infancia acerca de un enigmático lugar de su pueblo natal, que la tradición popular cubría de leyendas y aventuras. A Federico Princich, ex integrante de Gendarmería Nacional, su carrera le ofreció el encuentro con documentos escritos que fueron el punto de partida para la búsqueda minuciosa de archivos, referencias, fotografías y cartas topográficas de los siglos XIX y XX. La obra es resulta clara, precisa y amable; con datos que descubren una historia tantos años velada y en la que el autor ha cumplido con la inquietud que lo persiguió de niño y de esta manera ha contribuido con el registro del pasado de Formosa -tan necesario para nuestra identidad- y a la vez ha escrito la historia de su pueblo. El Libro "Gran Guardia General Paz", fue editado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia y a partir de su lanzamiento, junto a otras obras de gran valor, pasará a formar parte de la Colección Cultura, de la Subsecretaría. La obra será presentada a la comunidad dentro del contexto de los festejos de las Bodas de Oro de la Escuela Provincial N° 231, ubicada en el cruce de la Ruta Nacional N° 81 y el Acceso a la localidad de Gran Guardia. El establecimiento escolar, que se alza a escasos metros donde se erigio el antiguo fortin, funcionó primero en predio ubicado sobre el antiguo acceso al pueblo en una humilde construcción, años más adelante se construyó el nuevo y actual edificio en un predio donado por el Señor Roque Nemesio Villalba, antiguo poblador de la zona. Para el festejo del acontecimiento de tanta importancia y tan caro a los sentimientos de muchos pobladores, fueron convocados alumnos y ex alumnos, docentes y ex docentes y pobladores de la zona. Quienes participaran de una jornada completa de actividades que inician con el izamiento de las banderas nacional y provincial culmina por la tarde con el arrió de ambos pabellones

mexicanos y argentinos, parecidos en estos males

2010-07-30T12:31:00.000-07:00

Era la paz y es la guerra..........

Escrito por: Ángeles Mastretta el 28 Jul 2010 -
Era la paz entonces. Cuando íbamos al colegio a pie y sin cuidados.

Al salir comprábamos un helado de limón y nos deteníamos a platicar sobre nada en mitad de todo.

Pasaban los coches de uno en uno y el tiempo era de todos, como el aire y la certeza de que no había nada que temer.

Veinticinco años después, yo organicé que la escuela primaria de mis hijos quedara aquí a la vuelta y que ellos, como yo, pudieran demorarse en una esquina, comprando dulces y hablando sobre nada. Ya era raro, pero creo que ahora no podría yo hacer lo mismo en alguna parte.

Ahora que los niños ya no están seguros en muchas de las ciudades que se creían más seguras.

Se han vuelto peligrosas.

Vean ustedes:

Punto y aparte: Se llaman Centros de Readaptación Social. Son cárceles. Viles, descuidadas y peligrosas cárceles que no readaptan a nadie. Como no lo adapten a ser el perfecto criminal que le faltaba ser. De una de esas cárceles, la número dos de Gómez Palacio, en el estado de Durango, han salido reos, al menos tres veces este año, a matar y herir personas, -sesenta y cuatro en tres asaltos-, nada menos que en Torreón, en Coahuila, el estado vecino a Durango. Durante la noche se dejaba salir a los presos del penal, a matar libres y con protección, para luego volver a dormir en esa suerte de casa de seguridad, llamada ingenuamente “Centro de readaptación social”. Acompañados y protegidos por los mismísimos celadores, los delincuentes de un cártel, (el de Sinaloa, dueño de Durango) salieron a matar con las armas y en los transportes del penal, a los enemigos, a los miembros del cártel vecino (el de los zetas, apoderado de Coahuila). ¿Cómo supieron esto las avezadas autoridades? Porque los propios Zetas salieron a contarlo dando como testimonio la declaración de un policía del bando contrario al que asesinaron después. El video está en la red, pero no hay que verlo.

Porque con saber que existe el horror basta, no es necesario presenciarlo un día y otro también. Es inconcebible, cuesta imaginarlo, no puede ser tolerado. Es un más allá en la inseguridad pública, en la pena y la barbarie que padecen las ciudades del norte de México. Narcos contra narcos. Malos que matan a malos. Sin duda y no sólo.

Hay en esas fiestas también inocentes e incautos pero, sobre todo, hay personas. Gente que hace el tejido social, cada vez más descompuesto, de nuestro país. Los asesinos y las autoridades que son su cómplices, de la punta al cabo, deberían estar en la cárcel. ¿Pero en cuál cárcel?

Dos puntos: Si yo fuera valiente iría a Durango, donde me han invitado a dar una plática personas de bien, rodeadas de males. Pero no soy valiente y no iré. Ojalá y pudiéramos decir “Dios los bendiga”, pero díganme ustedes: ¿Cuál dios?

http://lacomunidad.elpais.com/puerto-libre/posts

comentamos algo bueno de todo esto..?

Alta traicion

2010-07-30T11:59:00.000-07:00

ALTA TRAICION

No amo mi patria.

Su fulgor abstracto

es inasible.

Pero (aunque suene mal)

daría la vida

por diez lugares suyos,

cierta gente,

puertos,

bosques de pinos,

fortalezas,

una ciudad deshecha,

gris, monstruosa,

varias figuras de su historia,

montañas-

y tres o cuatro ríos.

de José Emilio Pacheco, mexicano el hombre...

"on the rocks"

2010-07-27T20:35:00.000-07:00

esta mujer sí que tiene lo que hay que tener.................qué grande la chiquitina!!!.

azules que acaricia el sol

2010-06-07T05:20:00.000-07:00

embellece mi sencillo intento de andar buscando y mostrando la belleza, este íntimo manifiesto del alma inquieta de mi amigacasihermana Eleonora.

¿Cuánto tarda en crecer esta divina escultura en su gélido lecho?

¿Cuánto tarda Eleonora en acariciar en el virginal papel semejante criatura con sus manos?

¿Acaso importa cuánto, cuándo, cómo?

No preguntes, disfrutalo..................

querés ver más.........?

http://www.eleonoragonzalezvidela.com/obras.html

¡Al gran pueblo argentino salud!

2010-05-27T04:39:00.000-07:00

el pueblo dio un mensaje de paz y alegría................ ¿nos damos cuenta?

Hemos comenzado un nuevo centenario, no estaremos para festejarlo... dejemos una buena gestión hasta donde lleguemos... cada día...

¡VIVA LA PATRIA!

imagen de max laigneau

quererse

2010-05-14T18:11:00.001-07:00

esta imagen es de Carol Grigg, no la conozco, me encantó.

y de lo que sigue... qué maravilla escribir así de bonito

Te quiero no por quien eres , sino por quien soy cuando estoy contigo....

Ninguna persona merece tus lágrimas y quien las merezca , no te hará llorar...

Sólo que alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser...

Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y toca tu corazón...

La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener...

Nunca dejes de sonreir, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quién puede enamorarse de tu sonrisa...

Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para una persona tú eres el mundo...

No pases el tiempo con alguien que no esté dispuesto a pasarlo contigo...

Quizás Dios quiere que conozcas mucha gente equivocada antes de que conozcas a la persona adecuada, para que cuando al fin la conozcas, sepas estar agradecido...

No llores porque ya se terminó, sonríe porque sucedió...

Siempre habrá gente que te lastime, así que lo que tienes que hacer es seguir confiando y sólo ser más cuidadoso en quien confías dos veces...

Conviértete en una mejor persona y asegúrate de saber quién eres antes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quién eres...

No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos las esperas...

Todo lo que sucede , sucede por alguna razón.....

Gabriel García Márquez.... será de García Márquez?

imagen de Carol Grigg ¨Songs of de Magpie¨

otoño en el barrio

2010-04-06T16:26:00.000-07:00

En este barrio de Temperley, donde se hizo mi vida y hoy junto mis tesoros memorables....

nada más precioso que el mes de abril con sus diáfanos días y presencias inolvidables... vimos llegar a todos los vecinos y también nos vimos despedirnos.........
con este poema de Laureano Albán,

Hacia otra Luz

El otoño se enciende ante mi puerta
como un manso misterio
invocando cegantes lejanías.

Yo reconozco en él lo que no ha sido.
Es casi una pasión transfigurándose
en la móvil frontera de las cosas.
Es un vencido mar que baja al polvo.
En su dormida voz
se agita el tenso límite
de la piedra y la luz.

El otoño nos deja la pureza,
nos salva del dolor por milagro.
Arde su luz en nuestra voz incierta
y vence sin herir, sin corromper,
transmutando los sueños
como un espejo de infinita calma
en donde nos miramos reflejados
en otra eternidad.

Laureano Albán , poeta costarricense.

conjuro...

2010-02-28T15:28:00.000-08:00

“Niña, yo te deseo la locura, el valor, los anhelos, la impaciencia. Te deseo la fortuna de los amores y el delirio de la soledad. Te deseo el gusto por los cometas, por el agua y los ojos de un hombre audaz. Te deseo la inteligencia y el ingenio. Te deseo una mirada curiosa, una nariz con memoria, una boca que sonría y maldiga con precisión divina, unas piernas que no envejezcan, un llanto que te devuelva la entereza. Te deseo el sentido del tiempo que tienen las estrellas, el temple de las hormigas, la duda de los templos. Te deseo la fe en los augurios, en la voz de los muertos, en la boca de los aventureros, en la paz de los hombres que olvidan su destino, en la fuerza de tus recuerdos y en el futuro como la promesa donde cabe todo lo que aún no te sucede. Amén”

de Angeles Mastretta...Mal de amores

imagen del blog ´de todo un poco´